Звучат весенние свирели

Щербинский ВестникЪ. Официальный сайт газеты.

Опубликовано: 18:33, 11.03.2015

Уникальный ансамбль славянских свирелей сопилок и других народных инструментов выступит для жителей Щербинки 21 марта. Ансамбль «Весенняя свирель» интересен не только тем, что за три года существования стал лауреатом различных Всероссийских и Международных фестивалей, но и тем, что все его участники – члены одной семьи. Живут они в Новой Москве, поселении Мосрентген. В преддверии концерта корреспондент «ЩВ» встретился с этим семейным коллективом.
Знакомьтесь: папа Павел Шмырев — продюсер ансамбля. Его сольные инструменты – свирели различных размеров (от пикколо до баса), латиноамериканские флейты «quena», флейта американских индейцев с поэтическим названием «флейта любви», уникальная карпатская диагональная флейта «флояра», китайская окарина «сунь», а так же дарбука и гитара.

Мама Елена Темрук – художественный руководитель, основная пианистка и душа ансамбля. В качестве ее сольных инструментов — окарины, свирели, крайне редкая в России двойная флейта «двуденцивка». Также Елена освоила афганский бубен «riqq», который имеет особую технику игры из-за своей заметной тяжести.

Племянница Аня Щербакова учится в «Ипполитовке», замечательно поет, но не забывает и про окарину. При необходимости берет в руки и свирель, и редкий перкуссионный инструмент «шум моря», завораживающее звучание которого понятно из названия.

Десятилетний сын Коля играет на свирели, параллельно осваивает ударные инструменты – барабан, ксилофон, арабскую дарбуку.

— В вашем арсенале много инструментов. Почему в названии ансамбля фигурирует именно свирель?
— Выбрать в качестве главного старинное русское слово «свирель» помогла любовь и глубокое уважение к единому прошлому славянских народов, желание напомнить слушателям о полузабытых инструментах наших предков, показать их совершенство. Тембр свирели универсален. Вы удивитесь, но на ней прекрасно звучит музыка любых жанров, народов и эпох. К сожалению, так сложилось, что в российских музыкальных школах учат играть на блокфлейте английской или немецкой системы, а родная и более совершенная свирель не может пробиться в учебную программу. Хотя наш Коля – наглядный пример того, как мальчик за три года обучения на свирели добился победы на престижном международном конкурсе в Сербии, причем с произведениями, которые на блокфлейте ученики играют только на 5-6 год обучения.

— Цель вашего ансамбля – возродить интерес людей к культуре наших предков?
— Безусловно, это одна из наших задач. Но есть и более общая цель — показать единство культурного пространства Евразии. Так, в Италии мы исполняли на итальянской окарине музыку русских композиторов. А итальянскую классическую музыку — на полузабытой славянской свирели. Для итальянцев было сюрпризом, что в России знают окарину и любят на ней играть. На семинаре панфлейтистов в Польше наш ансамбль был единственным представителем из России. Выступали в Германии, Италии, Камбодже, Вьетнаме. За рубежом нас слушают гораздо внимательнее и залы заполняются гораздо полнее, чем в России. Но мы все-таки видим нашу задачу не в развлечении слушателей, а в расширении кругозора людей, возрождении исконной славянской национальной флейты, демонстрации ее широчайших технических и тембровых возможностей.

— Какие инструменты войдут в концертную программу в Щербинке?
— Мероприятие пройдет в форме познавательного концерта – беседы, который будет интересен как детям, так и взрослым. Зрители узнают историю происхождения различных духовых инструментов, секреты их изготовления, услышат, как они сочетаются в одном произведении. Наиболее интересна двойная окарина, состоящая из двух камер, на которых исполнитель играет по очереди. Многоствольная флейта Пана с большим количеством трубок. И самый сложный — «двуденцивка», или «жоломыга», уникальная тем, что один исполнитель может играть на ней две независимые мелодии одновременно. Рассказывать можно долго, но лучше все увидеть своими глазами. Приходите, будет интересно!

Беседовала Елена Карасева

Источник: Звучат весенние свирели | Щербинский ВестникЪ. Официальный сайт газеты..

«Стиль жизни»: Звукотерапия предлагает десятки методик лечения.

Многие из нас каждый день используют один из древнейших способов лечения, даже не замечая это. Например при боли мы восклицаем «ох!» или «ах!», и от этого становится легче. Эти междометия — элемент звукотерапии, лечения звуком.Существуют десятки методик звукотерапии от древнерусских — к ним относят колокольный звон — до восточных. Ведущие программы «Стиль жизни» испытали на себе воздействие разных звуков.

Источник: Москва 24 — «Стиль жизни»: Звукотерапия предлагает десятки методик лечения — Сетевое издание М24.

В поисках Красоты

[Игорь Грей Балацкий]

***

Он сидит под деревом,

играя на флейте из стебля бамбука.

И в звуках его чарующей музыки

слышится отчаянная тоска и сладкая ностальгия.

О чем он думает в этот миг?

Для кого звучит эта дивная мелодия?

О чем плачет его сердце?

Кому посвящена эта песня любви и печали?

Его тело здесь, но где сейчас его душа?

Кажется, он позабыл обо всем на свете,

и всё, что у него есть, – эта мелодия

и Тот, Кому поет ее сердце.

Его глаза прикрыты длинными ресницами,

а по щекам катятся горькие капли разлуки.

Ищет ли он Красоту, которую утратил однажды,

или печалится о Любви, которую потерял когда-то? –

Чистая душа, которая так устала от разлуки с Богом!

И все, чего она хочет и о чем поет, –

увидеть Его хотя бы еще раз –

лишь на мгновенье, на короткий миг…

Это не просто песня. Это молитва

надежды, отчаяния и любви.

Маленький пастушок – вне времени и пространства, –

который потерялся где-то в двадцать первом веке –

ищет своего Бога, ищет Красоту.

*

Из цикла «Путь Любви»

Скульптор: Алексей Леонов. «Священная флейта»

Источник: В поисках Красоты -> Изба-читальня — литературный портал.

Ее веселая печаль,

Ее печальная веселость…

Саней задернутая полость,

И теплая у губ вуаль.

Какая тяга в зовы миль!

Какая молодая смелость!

В душе — веселая печаль,

В душе — печальная веселость.

В мечтах — кабинки, пляж, Трувиль.

Вокруг — зимы нагая белость.

В устах — коралловая алость.

В ушах — весенняя свирель.

В глазах — веселая печаль.

Источник: стихотворение РОНДЕЛЬ XV (ЕЕ ВЕСЕЛАЯ ПЕЧАЛЬ) Северянин И..

В стиле этнофьюжн

В Воронове завершился конкурс семейных ансамблей

В Подольском районе завершился седьмой областной конкурс семейных ансамблей, организованный Министерством культуры Московской области и отделом по культуре, делам молодежи, физической культуре и спорту администрации Подольского муниципального района.

В конкурсе, который проходил в Доме культуры «Дружба» поселка Вороново, приняли участие 25 музыкальных семей из 13 районов Подмосковья, а также из Дмитрова, Люберец, Котельников и Фрязина. Талантливые семейные кланы соревновались в разных жанрах – на сцене звучали и классика, и эстрада, и фольклор, и авторская песня. Прослушивание было организовано в форме концерта, то есть программы исполнителей оценивали одновременно члены жюри и зрители, которых, несмотря на ненастную погоду, собралось около 200 человек – плюс еще не меньше сотни самих артистов.

…

Инструменты, на которых играют участники, – тоже самые разные. От привычных гитар, как, например, в группе «Ковер-самолет», до экзотических народных духовых инструментов, как в ансамбле «Весенняя свирель», где играют на сопилках, панфлейтах и окаринах. 

…

У семейных ансамблей – активная творческая жизнь. В «Светелке» мама-швея, не покладая рук, шьет копии этнических костюмов – поневы и косоклинные сарафаны, с помощью тесьмы имитирует узорные ткани, выполненные в технике браного ткачества, и вышивку. А духовики из «Весенней свирели» готовятся к V Международному фестивалю-конкурсу «Интерфолк», который пройдет в Санкт-Петербурге в ноябре.

…

Источник: Статьи / Ежедневные новости «Подмосковье».

Город, который долгое время был нашим районным центром, и с которым, поэтому, были связаны вопросы жизни и смерти (ну, поскольку и ЗАГС, и больница, и морг, к которым мы были прикреплены, находились именно в Видном), остается и по сию пору для нас достаточно значимым. Остается значимым, несмотря на то, что теперь «пуповина» уже обрезана, в связи с тем, что наше поселение плавно влилось в Москву. Но, как и ребенок, помимо физического единства с матерью, сохраняет духовное родство, там и мы, став «новыми московскими», не забыли Видное.
Так вот и оказались мы участниками Видновского конкурса «Мой голос»-2012, который организовали Ленинское отделение Московской областной организации Союза писателей России и Культурный информационный Портал Ленинского района Московской области «Помидор».

И вот результат! =0))

А вот что пишут на портале:

Возрастная группы  «35 ЛЕТ И СТАРШЕ»:

— За сказку «Кот учёный» Диплом победителя в номинации «Лучшее произведение дл я детей» вручен Струковой Марине Васильевне. Внуково

— За лирические миниатюры Диплом победителя в номинации «Лучшая лирическая миниатюра» вручен Мельниковой Татьяне Петровне, п.Развилка

— За стихи наградить Диплом  победителя в номинации «Поэзия» вручен Логиновой Галине Трофимовне, г.Видное.

— За открытие в себе новых талантов Диплом лауреата в номинации «Проба пера» вручен Шмыреву Павлу, г.Мосрентген

— «За пропаганду музыкального семейного творчества» Семейный ансамбль «Весенняя свирель» награжден дипломом премии «Мой голос».

Источник: Номинанты и участники.

Фотографии нам пока не прислали, но парочку можно глянуть по этой ссылке, с 13 по 17 номер.

Божена Корчинська

У статті порушена проблема співіснування української сопілки і західноєвропейської блокфлейти в одному культурному просторі; описані перші кроки їхньої взаємної інтеграції. Стисло змальовано історичні обставини формування обидвох інструментів, що пояснює причини еволюційного розриву між ними у сфері виконавських традицій, кількості літературних джерел і виробничої  технології.

Ключові слова:сопілка, блокфлейта,інтеграція, традиції.

Источник: стаття2.

Не слишком профессиональный, но понятный перевод статьи на русский язык:

Божена Корчинская

Свирель и блокфлейта: роль и место в музыкальной культуре Украины

Все первобытные народы унаследовали флейтовые инструменты еще с палеолитических времен. Они рассеяны по миру в большом количестве и различных образцах. В частности, на территории Украины, в с. Молодове обнаружено продольный Свистков инструмент с пятью отверстиями, датированный двадцатью тысячами лет. Подобные инструменты на Подолье и Волыни сохранились от конца III — начала II тысячелетия до Христа, а в с. Звенигороде — от княжеских времен (возраст найденного там инструмента — 750 лет).

Эти факты свидетельствуют о непрерывном бытования свистковых инструментов на территории Украины от древнейших времен и позволяют утверждать, что они всегда были органической частью духовной жизни украинского этноса.

Свирель и блокфлейта развились из свистковых инструментов, которые функционировали в раннем фольклоре европейских этносов (особенно — в Юго-Западной и Восточной Европе). Среди других инструментов этого типа, — литовский лумздялис, латвийский стабуле, ирландский тинвистл, венгерский фуруйя, болгарский кавал-кудоп, армянский блул и др.. Из них только блокфлейта и свирель утвердились в профессиональной музыкальной культуре и, уже позже — в специальной музыкальной образовании.

Современная свирель — инструмент реконструирован (автор концертной модели — Дмитрий Деминчук, свидетельство № 711612,1972 г.). Это изобретение получил в свое время широкий резонанс и стал стимулом к подобным экспериментам в других национальных культурах бывшего СССР (бурятский сур, русский жалейка и др..).

Понятие современной блокфлейты охватывает целый ряд инструментов — от копий древних образцов к инструменту новейшей конструкции, так называемой «гармоничной блокфлейты», разработанной в 1990-х годах немецким мастером Ником Тарасовым в сотрудничестве с Иоахимом Петцольд на базе фабрики музыкальных инструментов «Mollenhauer» (г. Фульда, Германия).

Целью статьи является освещение роли свирели в ХХ в. именно как инструмента академического и сопоставления ее с ролью европейской блокфлейты.

Задача статьи — провести историческую параллель путей развития обоих инструментов в пределах периода от XV до XX века, осмыслить их функции и прогнозировать художественные перспективы в музыкальной культуре Украины в ХХ веке.

Свирель и блокфлейта родственные по типу и виду и относятся к денцевих продольных флейт. Различное строение и мензура лабиума, а также форма внутреннего канала инструмента, в барочной блокфлейты конусный, а в сопели — цилиндрический, вызвала другие конструктивные и акустические различия: свирель является хроматической, имеет десять отверстий, при предшествующем образует полный акустический звукоряд. Блокфлейта — инструмент диатонической, образует несколько обертонов, имеет 8 игровых отверстий (см. Таблицу). Это приводит различия в тембре инструментов, отличает апликатурни системы — в свирели преобладают последовательные апликатурни комбинации, в блокфлейты — погрузчики.

Процесс профессионального становления свирели и блокфлейты происходил неодинаково и неодновременно. Эволюционный путь блокфлейты длительный и основательно освещен в литературных источниках разных эпох. Свирель же только со второй половины ХХ в. начинает этап своего профессионального применения и, по словам академика М. Колессы, «… имеет большое будущее» [??].

Известно, что установившийся в Украине музыкальный инструментарий и инструментальные жанры заимствованные из западноевропейской музыкальной культуры. Это все инструменты симфонического оркестра, а также — клавиры и орган. Ни блокфлейта, ни чакан или флажолет (популярные в Европе XIX в. Блокфлейты инструменты) [9], не прижились, хотя также входили в состав малых и больших симфонических оркестров в Австро-Венгерской империи, Франции и Англии, функционировали как сольные инструменты, имели свой оригинальный репертуар.

Выдающийся виртуоз-чаканист свое время, композитор и педагог Эрнст Кремер (1795-1837) успешно гастролировал во Львове, о чем известно из часописнои рецензии. Франц Ксавер Моцарт во время своего пребывания во Львове написал «Вариации для Чакан и клавира» и посвятил их Е. Кремеру. Очевидно, что это было лишь фрагментом в музыкальной жизни Львова, не стал примером для подражания.

В Украине были свои разновидности продольных флейт, известных под обобщенным названием «свирель», но их функционирование ограничивалось только этнографическим средой. Потребность в совершенствовании своего национального инструмента начала формироваться только в конце первой половины. ХХ в., Вместе с образованием первых ансамблей и оркестров народных инструментов.

В XVI XVI веках блокфлейта была модным инструментом и функционировала во всех социальных слоях. С ранних музыкальных трактатов известно, что эталоном благородного звука считали человеческий голос, а подобные ему по звучанию инструменты — рангом выше других [8]. К ним относили и блокфлейту. Скажем, в Нидерландах ней обязательно должен обладать каждый Spielmann (музыкант из духового оркестра). Странствующие жонглеры и актеры сопровождали свои выступления танцевальной музыкой, исполняемой на блокфлейты и других инструментах.

А среди состоятельных мещан была распространенной практика семейного музицирования. Пользовались, как правило, печатными танцевальными сборниками Пьера Аттеньяна, Тильмана сусат, Пьера Фалеса и др.., А также — вокальными тетрадями с голосами мес, мотетов, канцон. Вокальные партии исполнялись на инструментах, или удваивали их. Иногда многоголосую вокальную музыку исполняли только инструментально и для этого подходил именно консорт блокфлейты.

Ведущая роль блокфлейты в многочисленных придворных капеллах, которые были центрами профессиональной музыки, культивировали виртуозную игру и способствовали развитию инструментария, указывает на то, что именно XVI век для блокфлейты — зенит ее развития.

Английский блокфлейтова культура достигла пика во время правления Генриха VIII, который был большим ее поклонником и имел коллекцию из 154 инструментов. При его дворе блокфлейтисты были штатными высокооплачиваемыми служащими.

Привилегированное положение занимала блокфлейта и в Германии. Из инвентарных списков и сообщений о торжественные события следует, что у музыкантов, как в мещанских кругах так и при дворах, инструмент был очень востребованных. О том, насколько важными были духовые и, прежде всего-блокфлейта, можно узнать, просмотрев инвентарь капеллы XVI в.

В архиве графа Раймонда Фуггера находятся 227 духовых инструментов (1529-1569) и среди них 111 флейт. С 635 инструментов придворной капеллы со Штуттгарта (около1589 г.) зафиксировано 39 скрипок и виол, у 507 духовых, из которых 299-флейт. В амбразський коллекции 1596 с 350 инструментов було270 духовых.

Позиция струнно-смычковых инструментов была в то время вторичной и только с конца века начинает превалировать. Инструментарий при дворе Фюрст из Бадена (1582р.) состоит из 16 тромбонов, 46 флейт, 60 поперечных дудок, 60 круммгорнив, 27 корнетов и только 10 скрипок и виол, 7 лютней и 1 цитры.

Часто флейты хранились в специально для них изготовленных ящиках. В одной из таких сундуков с инвентаря музыкального салона в Граце от 1590 года в большом футляре находились 9 малых и больших флейт, в другом — 2 басовые флейты, 4 тенору, 4 дисканты, 4 сопранино и две малые флейты, кроме этого сундук с « новыми флейтами »: 1 басовая флейта, 4 тенора, 2 дисканты.

В XVII в. включительно игра на флейтах была высоко ценимого в Германии и считалась престижнее, чем игра на струнных [8, с.42-43]. В XVII-XVIII веках блокфлейта и далее оставалась популярной как ансамблевый и сольный инструмент профессиональных музыкантов и образованных любителей.

Об уровне исполнительского мастерства блокфлейтистив того времени свидетельствуют произведения И.-С. Баха, Г. Ф. Генделя, Г. Ф. Телемана, Ж.-Б. Люлли, А. Вивальди, Томазо Чеккино других мастеров, которые написаны для «…. блокфлейты, или иного мелодического инструмента» [12].

Вместе с тем надо отметить неравномерность исторического развития блокфлейты. Ко второй половине XVIII в. она еще появлялась рядом с поперечной флейтой в оркестровых складах, но постепенно была вытеснена флейтой, которая звучала красноречивее, силой звука могла соперничать со струнными и удовлетворяла требования больших концертных залов.

По данным немецкой исследовательницы Гильдемарие Петер, с середины XVIII в. барочная блокфлейта функционировала лишь в любительских кругах, зато в серьезной музыке не участвовала и скоро о ней вообще забыли [8; 62]. К сожалению, такие утверждения о судьбе блокфлейты конца XVIII и XIX века присутствуют в большинстве источников, вспоминают историю этого инструмента.

Но новейшие исследования, проведенные немецким конструктором, реставратором и исследователем блокфлейты Ником Тарасовым, раскрыли три новые ипостаси блокфлейты XIX века: чакан (Австрия), английский флажолет (Великобритания) и французский флажолет (Франция). Это видоизмененные блокфлейты, что за тембров характеристикой и громкостью звучания приближались к романтическому звукового идеала. Однако, они быстро вышли из употребления и уже в конце XIX в. барочная блокфлейта снова начинает фигурировать, сначала как объект научных исследований, а вскоре — и как средство для воспроизведения старинной музыки, интерес к которой рос.

Свирель все это время функционировала только в этнографической среде, как художественный и воспитательное средство. Отсюда — ее невозможно рассматривать в контексте культурно-художественного процесса в целом и инструментальной музыки зокрема. Это  инструмент устной традиции. Его эволюция происходила в тесной связи с народным мелосом, не без интонационных влияний соседних народов. Поэтому до конца первой половины ХХ в. нет никаких сведений о любой реконструкцию свирели с целью применения ее в литературной (академической) музыке.

Важным для сопилкарства был период «пастушьих эпических песен» (XIV-XVIIст.). Сопровождая их, свирельщиков своими импровизациями не только влияли на формирование вокального мелоса, но и стимулировали зарождение инструментального репертуара, преимущественно композиций, изображавших пастушья быт. Этот репертуар частично внедрили в музыкальную науку О. Кольберг, С. Людкевич и другие ученые. Уникальным образцом такой звукозображальности есть трехчастная композиция «Печаль чабана», записанная С. Людкевичем 1905 от Фомы Софрона [3; 101-103].

Появление оригинальной литературы для флейты приходится на вторую половину ХХ в. и связана с идеей реформирования традиционного сопилкарства в профессиональное искусство. Толчком слугуваловпровадженнясопілокв самодеятельные народные оркестры, активно формировались уже от 20-х годов. Этнографические 6-7-отвирни свирели не были приспособлены для ансамблевой игры, где необходимым условием является унифицированный строй, чистота интервальных соотношений и единственный камертон.

Первым, кто увлекся идеей реконструкции свирелей, был организатор и руководитель Мельнице-Подольского самодеятельного оркестра украинских народных инструментов Василий Зуляк. Его целью было, прежде всего, изготовление свирелей одного строю, образцом для которых был избран свирель «до» из села Боришковцы (Борщевский р-н, Тернопольская обл.).

Следующим этапом в подготовке свирелей для участия в оркестре было создание инструментов других размеров, что расширило диапазон и обогатило тембровую характеристику Сопилкова группы (речь идет о свирель-тенор, которая звучала октавой ниже примы).

Попытки реконструкции свирелей были, очевидно, удачными, и в 1954 году ансамбль свирельщиков Мельнице-Подольского дома культуры принял участие в республиканском смотре художественной самодеятельности, где продемонстрировал целую семью инструментов [5].

Вообще инструменты этого типа имеют полифункциональное применения в зависимости от традиций. Скажем, у чехов блокфлейта (fletnazobcova) является концертным инструментом, а также — средством лечения дыхательных путей в лечебно-профилактических заведениях. У поляков блокфлейта (fletprosty) преимущественно — средство музыкально-эстетического воспитания. В Украине, как было, ни блокфлейта, ни чакан не прижились. Вследствие своеобразных национальных культурологических процессов блокфлейта оказалась на обочине музыкальной жизни, она не упомянута даже в «Музыкально-энциклопедическом словаре» [7].

В Украину блокфлейта требует изучения — как инструмент, который формировался в паре с ранними жанрами камерного музицирования, был одним из ведущих средств воспроизведения музыки старых мастеров.

Между тем, сформированы етнопедагогичного традиции функции свирели позволили бы универсально применять ее в любительском музицировании, общему образованию, в лечебных потребностях. Например, в австрийских школах XIX в. чакан был обязательным инструментом на уроках музыки. В Германии в начале ХХ ст. зарождается блокфлейтовий «бум», связанный с возрождением старинного инструментария, а также — с массовым внедрением блокфлейты в общеобразовательные школы как простейшего эффективного средства музыкально-эстетического воспитания. Первые блокфлейты учебники появлялись начиная от 1928 года и сразу разделились на три основных направления:

1. Научно ориентированные издания, основанные на давней исполнительской традиции;
2. Учебники по технике игры;
3. Учебники для широкого круга любителей.

Первый исторически традиционный направление, зародившееся в молодом музыковедческая среде, от первой четверти ХХ в. поставило в центре внимания вопросы воссоздания старинной музыки. Второе направление развивалось в деятельности исполнителей, которые видели в блокфлейты не только исторический инструмент, на котором можно выполнять сольный барочный репертуар, но и средство для выполнения современной музыки. Это были требовательны виртуозы, которые педантично относились к исполнительской техники и совершенствовали ее новаторскими приемами игры и искали эталонного звучания. Самыми популярными были многочисленные школы третьего, «народного» направления. В центре их внимания — песни, методично разработаны и упорядочены для обучения игры на блокфлейты [8].

С началом возрождением интереса к блокфлейты в Германии 1920-21 гг начали активно изготавливать инструменты, преимущественно копии старых образцов. Первым осуществил эти попытки Петер Гарлян (1898-1966), следуя примеру английского мастера Арнольда Дольметча (1858-1940), пионера этого дела.

В Украине, совершенно независимо от этих событий, происходил подобный процесс. Уже со второй пол. ХХ века свирель стала обязательным инструментом на уроках музыки и пения в общеобразовательных школах. Первым двигателем был Ярослав Мазур, который 1967 ввел свирель (речь идет о диатонической 6-отвирний инструмент народного мастера Ю. Левицкого) в восьмилетней школе села Кунин (Жовковский р-н, Львовская обл.).

Открывались классы в музыкальных школах: в частности, 1979-80 учебного года во львовской ДМШ № 2, которая стала первым очагом профессионального подготовки свирельщиков в этой образовательной звене.

1990 основан спецкласс свирели во Львовской государственной консерватории им. Н. Лысенко (теперь Львовская национальная музыкальная академия) и начало изучения свирели в музыкальных училищах западного региона (Дрогобыч -1980 г., Львов -1991 г., Луцк -1991 г., Ровно -1992 г.). Появились первые ассистенты-стажеры в аспирантурах национальных музыкальных академий Киева (2000 г.) и Львова (2001 г.).

Свирель утвердилась, наряду с другими инструментами, на исполнительских конкурсах и фестивалях — это и Республиканский конкурс молодых исполнителей на народных инструментах (г. Киев,1969 г.); I Международный конкурс исполнителей на народных инструментах (г. Хмельницкий,1995 г.); Международный конкурс исполнителей на украинских народных инструментах им. Г. Хоткевича (г. Харьков,1998 г.), ежегодные международные фестивали Bach-Fest (г. Сумы) и «Виртуозы» (г. Львов), Фестиваль Древней Музыки во Львове, Всеукраинский фестиваль «Полесская рапсодия» (г. Шостка ), Фестиваль молодых художников (г. Байройт, Германия), Фестиваль Древней Музыки в Старом Сонче (Польша).

Факты свидетельствуют об интересе иностранных специалистов к свирели, Сопилкова исполнительства, инструментобудування, методики. В частности, в 2000 году во Львове состоялся Региональный «Галицкий» конкурс юных свирельщиков им. И. Скляра и Е. Бобровникова, в котором приняла участие и получила первую премию блокфлейтистка Гйордис Нойманн из Гамбурга. 2001 года в немецкой газете «NeueMusikzeitung» [10] была опубликована статья «Украинская альтернатива», где о свирель говорилось как об инструменте, равный блокфлейты и даже взаимозаменяем с ней.

2002 автор этих строк побывала на фабрике музыкальных инструментов «Mollenhauer» (г. Фульда, Германия), которая является одной из ведущих в Европе. Целью было ознакомление немецких коллег со свирелью (речь идет об инструменте модели Д. Деминчук), обсуждение возможности экспериментального выпуска свирелей на этой фабрике и распространенными их в Германии и Польше. Следовательно, существует и возможность встречной интеграции свирели в европейскую культуру.

1.1       Выводы.

Свирель и блокфлейта — неотъемлемые средства для воспроизведения оригинального этнографического и авторского репертуара, в частности — музыки старых мастеров. Реалии подсказывают, что проблема блокфлейты в Украине исчезнет не скоро, а между тем в нашей исполнительской практике утвердился ривнорядний с блокфлейты инструмент, при необходимости может ее заменить, и наоборот. Это, естественно, должно оживить в Украину популяризацию оригинальной блокфлейтовои и Сопилкова музыки и спотеригаеться последние годы.

Сегодня констатируем неоднозначную оценку сопилкарства — с одной стороны, предубеждение к свирели в профессиональных кругах, порожденные неэстетичным звучанием, десятилетиями распространяемым участниками художественной самодеятельности и дилетантами, а с другой — интерес к мастерского исполнения старинной и современной музыки специалистами. Любой инструмент в неумелых руках звучит плохо, но за неудачное исполнение на скрипке вина ложится на исполнителя, а в несовершенном звучании флейты — виновным становится сам инструменты для. То есть, все решает все-таки профессиональное мастерство.

Раз профессионализм сопилкарськои дела служить не только утверждению ее эстетического идеала, но и станет одной из форм сохранения национальной сущности в всепоглощающему процессе глобализации. И хотя свирель по своему происхождению и конструкции сродни однотипными инструментами народов мира, традиция Сопилкова исполнительства и творчества для музыкальной культуры Украины является глубоко национальным продуктом.

Таблица 1.      Порівняльна таблиця конструктивних та акустичних відмінностей       сопілки та блокфлейти

	Блокфлейта	Сопілка
Тип	деревянный духовой
Способ звукоизвлечения	свистковый
Спосіб тримання	поздовжний
Внутрішній канал	Конусний (окрім ренесансових)3	циліндричний
Звукоряд	Діатонічний	хроматичний
Кількість обертонів	барокова – 4; ренесансова типу «Ґанассі»  – 4 і більше; ренесансова ансамблева – 2	повний акустичний ряд
Аплікатура	Вилкова	послідовна (один палець відтуляє/затуляє один отвір, за винятком аплікатури звука соль# )
Кількість гральних отворів	8	10
Темброві характеристики	гнусавість,блискучість, відсутність шумових призвуків,бідність на обертони,висока форманта	об’ємність, сиплість, шумові призвуки,насиченість обертонами, висока форманта
Інтонаційні особливості	стійкість, вузька зонність в межах одного звука	нестійкість, широка інтонаційна зонність в межах одного звука
Источник:Динамічна шкала	майже відсутня. Для уможливлення нюансування застосовують спеціальні прийоми гри	невелика, але дозволяє робити відчутні звукові відтінки. Також застосовують спеціальні прийоми гри.

Б.Корчинская. В статьеподнята проблема сосуществования украинской сопилки и западноевропейской блокфлейты в одном культурном пространстве и описаны первые шаги к их взаимной интеграции. Кратко изображены  исторические обстоятельства формирования двух инструментов, что объясняет причины эволюционного разрыва между ними в областях исполнительских традиций, количестве литературных источников и технологии изготовления.

Ключевые слова: сопилка, блокфлейта, интеграция, традиции.