Божена Корчинська
У статті порушена проблема співіснування української сопілки і західноєвропейської блокфлейти в одному культурному просторі; описані перші кроки їхньої взаємної інтеграції. Стисло змальовано історичні обставини формування обидвох інструментів, що пояснює причини еволюційного розриву між ними у сфері виконавських традицій, кількості літературних джерел і виробничої технології.
Ключові слова:сопілка, блокфлейта,інтеграція, традиції.
Источник: стаття2.
Не слишком профессиональный, но понятный перевод статьи на русский язык:
Божена Корчинская
Свирель и блокфлейта: роль и место в музыкальной культуре Украины
В статье затронута проблема сосуществования украинских свирели и западноевропейской блокфлейты в одном культурном пространстве; описаны первые шаги их взаимной интеграции. Кратко описано исторические обстоятельства формирования обоих инструментов, объясняет причины эволюционного разрыва между ними в сфере исполнительских традиций, количества литературных источников и производственной технологии.
Все первобытные народы унаследовали флейтовые инструменты еще с палеолитических времен. Они рассеяны по миру в большом количестве и различных образцах. В частности, на территории Украины, в с. Молодове обнаружено продольный Свистков инструмент с пятью отверстиями, датированный двадцатью тысячами лет. Подобные инструменты на Подолье и Волыни сохранились от конца III — начала II тысячелетия до Христа, а в с. Звенигороде — от княжеских времен (возраст найденного там инструмента — 750 лет).
Эти факты свидетельствуют о непрерывном бытования свистковых инструментов на территории Украины от древнейших времен и позволяют утверждать, что они всегда были органической частью духовной жизни украинского этноса.
Свирель и блокфлейта развились из свистковых инструментов, которые функционировали в раннем фольклоре европейских этносов (особенно — в Юго-Западной и Восточной Европе). Среди других инструментов этого типа, — литовский лумздялис, латвийский стабуле, ирландский тинвистл, венгерский фуруйя, болгарский кавал-кудоп, армянский блул и др.. Из них только блокфлейта и свирель утвердились в профессиональной музыкальной культуре и, уже позже — в специальной музыкальной образовании.
Современная свирель — инструмент реконструирован (автор концертной модели — Дмитрий Деминчук, свидетельство № 711612,1972 г.). Это изобретение получил в свое время широкий резонанс и стал стимулом к подобным экспериментам в других национальных культурах бывшего СССР (бурятский сур, русский жалейка и др..).
Понятие современной блокфлейты охватывает целый ряд инструментов — от копий древних образцов к инструменту новейшей конструкции, так называемой «гармоничной блокфлейты», разработанной в 1990-х годах немецким мастером Ником Тарасовым в сотрудничестве с Иоахимом Петцольд на базе фабрики музыкальных инструментов «Mollenhauer» (г. Фульда, Германия).
Целью статьи является освещение роли свирели в ХХ в. именно как инструмента академического и сопоставления ее с ролью европейской блокфлейты.
Задача статьи — провести историческую параллель путей развития обоих инструментов в пределах периода от XV до XX века, осмыслить их функции и прогнозировать художественные перспективы в музыкальной культуре Украины в ХХ веке.
Свирель и блокфлейта родственные по типу и виду и относятся к денцевих продольных флейт. Различное строение и мензура лабиума, а также форма внутреннего канала инструмента, в барочной блокфлейты конусный, а в сопели — цилиндрический, вызвала другие конструктивные и акустические различия: свирель является хроматической, имеет десять отверстий, при предшествующем образует полный акустический звукоряд. Блокфлейта — инструмент диатонической, образует несколько обертонов, имеет 8 игровых отверстий (см. Таблицу). Это приводит различия в тембре инструментов, отличает апликатурни системы — в свирели преобладают последовательные апликатурни комбинации, в блокфлейты — погрузчики.
Процесс профессионального становления свирели и блокфлейты происходил неодинаково и неодновременно. Эволюционный путь блокфлейты длительный и основательно освещен в литературных источниках разных эпох. Свирель же только со второй половины ХХ в. начинает этап своего профессионального применения и, по словам академика М. Колессы, «… имеет большое будущее» [??].
Известно, что установившийся в Украине музыкальный инструментарий и инструментальные жанры заимствованные из западноевропейской музыкальной культуры. Это все инструменты симфонического оркестра, а также — клавиры и орган. Ни блокфлейта, ни чакан или флажолет (популярные в Европе XIX в. Блокфлейты инструменты) [9], не прижились, хотя также входили в состав малых и больших симфонических оркестров в Австро-Венгерской империи, Франции и Англии, функционировали как сольные инструменты, имели свой оригинальный репертуар.
Выдающийся виртуоз-чаканист свое время, композитор и педагог Эрнст Кремер (1795-1837) успешно гастролировал во Львове, о чем известно из часописнои рецензии. Франц Ксавер Моцарт во время своего пребывания во Львове написал «Вариации для Чакан и клавира» и посвятил их Е. Кремеру. Очевидно, что это было лишь фрагментом в музыкальной жизни Львова, не стал примером для подражания.
В Украине были свои разновидности продольных флейт, известных под обобщенным названием «свирель», но их функционирование ограничивалось только этнографическим средой. Потребность в совершенствовании своего национального инструмента начала формироваться только в конце первой половины. ХХ в., Вместе с образованием первых ансамблей и оркестров народных инструментов.
В XVI XVI веках блокфлейта была модным инструментом и функционировала во всех социальных слоях. С ранних музыкальных трактатов известно, что эталоном благородного звука считали человеческий голос, а подобные ему по звучанию инструменты — рангом выше других [8]. К ним относили и блокфлейту. Скажем, в Нидерландах ней обязательно должен обладать каждый Spielmann (музыкант из духового оркестра). Странствующие жонглеры и актеры сопровождали свои выступления танцевальной музыкой, исполняемой на блокфлейты и других инструментах.
А среди состоятельных мещан была распространенной практика семейного музицирования. Пользовались, как правило, печатными танцевальными сборниками Пьера Аттеньяна, Тильмана сусат, Пьера Фалеса и др.., А также — вокальными тетрадями с голосами мес, мотетов, канцон. Вокальные партии исполнялись на инструментах, или удваивали их. Иногда многоголосую вокальную музыку исполняли только инструментально и для этого подходил именно консорт блокфлейты.
Ведущая роль блокфлейты в многочисленных придворных капеллах, которые были центрами профессиональной музыки, культивировали виртуозную игру и способствовали развитию инструментария, указывает на то, что именно XVI век для блокфлейты — зенит ее развития.
Английский блокфлейтова культура достигла пика во время правления Генриха VIII, который был большим ее поклонником и имел коллекцию из 154 инструментов. При его дворе блокфлейтисты были штатными высокооплачиваемыми служащими.
Привилегированное положение занимала блокфлейта и в Германии. Из инвентарных списков и сообщений о торжественные события следует, что у музыкантов, как в мещанских кругах так и при дворах, инструмент был очень востребованных. О том, насколько важными были духовые и, прежде всего-блокфлейта, можно узнать, просмотрев инвентарь капеллы XVI в.
В архиве графа Раймонда Фуггера находятся 227 духовых инструментов (1529-1569) и среди них 111 флейт. С 635 инструментов придворной капеллы со Штуттгарта (около1589 г.) зафиксировано 39 скрипок и виол, у 507 духовых, из которых 299-флейт. В амбразський коллекции 1596 с 350 инструментов було270 духовых.
Позиция струнно-смычковых инструментов была в то время вторичной и только с конца века начинает превалировать. Инструментарий при дворе Фюрст из Бадена (1582р.) состоит из 16 тромбонов, 46 флейт, 60 поперечных дудок, 60 круммгорнив, 27 корнетов и только 10 скрипок и виол, 7 лютней и 1 цитры.
Часто флейты хранились в специально для них изготовленных ящиках. В одной из таких сундуков с инвентаря музыкального салона в Граце от 1590 года в большом футляре находились 9 малых и больших флейт, в другом — 2 басовые флейты, 4 тенору, 4 дисканты, 4 сопранино и две малые флейты, кроме этого сундук с « новыми флейтами »: 1 басовая флейта, 4 тенора, 2 дисканты.
В XVII в. включительно игра на флейтах была высоко ценимого в Германии и считалась престижнее, чем игра на струнных [8, с.42-43]. В XVII-XVIII веках блокфлейта и далее оставалась популярной как ансамблевый и сольный инструмент профессиональных музыкантов и образованных любителей.
Об уровне исполнительского мастерства блокфлейтистив того времени свидетельствуют произведения И.-С. Баха, Г. Ф. Генделя, Г. Ф. Телемана, Ж.-Б. Люлли, А. Вивальди, Томазо Чеккино других мастеров, которые написаны для «…. блокфлейты, или иного мелодического инструмента» [12].
Вместе с тем надо отметить неравномерность исторического развития блокфлейты. Ко второй половине XVIII в. она еще появлялась рядом с поперечной флейтой в оркестровых складах, но постепенно была вытеснена флейтой, которая звучала красноречивее, силой звука могла соперничать со струнными и удовлетворяла требования больших концертных залов.
По данным немецкой исследовательницы Гильдемарие Петер, с середины XVIII в. барочная блокфлейта функционировала лишь в любительских кругах, зато в серьезной музыке не участвовала и скоро о ней вообще забыли [8; 62]. К сожалению, такие утверждения о судьбе блокфлейты конца XVIII и XIX века присутствуют в большинстве источников, вспоминают историю этого инструмента.
Но новейшие исследования, проведенные немецким конструктором, реставратором и исследователем блокфлейты Ником Тарасовым, раскрыли три новые ипостаси блокфлейты XIX века: чакан (Австрия), английский флажолет (Великобритания) и французский флажолет (Франция). Это видоизмененные блокфлейты, что за тембров характеристикой и громкостью звучания приближались к романтическому звукового идеала. Однако, они быстро вышли из употребления и уже в конце XIX в. барочная блокфлейта снова начинает фигурировать, сначала как объект научных исследований, а вскоре — и как средство для воспроизведения старинной музыки, интерес к которой рос.
Свирель все это время функционировала только в этнографической среде, как художественный и воспитательное средство. Отсюда — ее невозможно рассматривать в контексте культурно-художественного процесса в целом и инструментальной музыки зокрема. Это инструмент устной традиции. Его эволюция происходила в тесной связи с народным мелосом, не без интонационных влияний соседних народов. Поэтому до конца первой половины ХХ в. нет никаких сведений о любой реконструкцию свирели с целью применения ее в литературной (академической) музыке.
Важным для сопилкарства был период «пастушьих эпических песен» (XIV-XVIIст.). Сопровождая их, свирельщиков своими импровизациями не только влияли на формирование вокального мелоса, но и стимулировали зарождение инструментального репертуара, преимущественно композиций, изображавших пастушья быт. Этот репертуар частично внедрили в музыкальную науку О. Кольберг, С. Людкевич и другие ученые. Уникальным образцом такой звукозображальности есть трехчастная композиция «Печаль чабана», записанная С. Людкевичем 1905 от Фомы Софрона [3; 101-103].
Появление оригинальной литературы для флейты приходится на вторую половину ХХ в. и связана с идеей реформирования традиционного сопилкарства в профессиональное искусство. Толчком слугуваловпровадженнясопілокв самодеятельные народные оркестры, активно формировались уже от 20-х годов. Этнографические 6-7-отвирни свирели не были приспособлены для ансамблевой игры, где необходимым условием является унифицированный строй, чистота интервальных соотношений и единственный камертон.
Первым, кто увлекся идеей реконструкции свирелей, был организатор и руководитель Мельнице-Подольского самодеятельного оркестра украинских народных инструментов Василий Зуляк. Его целью было, прежде всего, изготовление свирелей одного строю, образцом для которых был избран свирель «до» из села Боришковцы (Борщевский р-н, Тернопольская обл.).
Следующим этапом в подготовке свирелей для участия в оркестре было создание инструментов других размеров, что расширило диапазон и обогатило тембровую характеристику Сопилкова группы (речь идет о свирель-тенор, которая звучала октавой ниже примы).
Попытки реконструкции свирелей были, очевидно, удачными, и в 1954 году ансамбль свирельщиков Мельнице-Подольского дома культуры принял участие в республиканском смотре художественной самодеятельности, где продемонстрировал целую семью инструментов [5].
Вообще инструменты этого типа имеют полифункциональное применения в зависимости от традиций. Скажем, у чехов блокфлейта (fletnazobcova) является концертным инструментом, а также — средством лечения дыхательных путей в лечебно-профилактических заведениях. У поляков блокфлейта (fletprosty) преимущественно — средство музыкально-эстетического воспитания. В Украине, как было, ни блокфлейта, ни чакан не прижились. Вследствие своеобразных национальных культурологических процессов блокфлейта оказалась на обочине музыкальной жизни, она не упомянута даже в «Музыкально-энциклопедическом словаре» [7].
В Украину блокфлейта требует изучения — как инструмент, который формировался в паре с ранними жанрами камерного музицирования, был одним из ведущих средств воспроизведения музыки старых мастеров.
Между тем, сформированы етнопедагогичного традиции функции свирели позволили бы универсально применять ее в любительском музицировании, общему образованию, в лечебных потребностях. Например, в австрийских школах XIX в. чакан был обязательным инструментом на уроках музыки. В Германии в начале ХХ ст. зарождается блокфлейтовий «бум», связанный с возрождением старинного инструментария, а также — с массовым внедрением блокфлейты в общеобразовательные школы как простейшего эффективного средства музыкально-эстетического воспитания. Первые блокфлейты учебники появлялись начиная от 1928 года и сразу разделились на три основных направления:
- Научно ориентированные издания, основанные на давней исполнительской традиции;
- Учебники по технике игры;
- Учебники для широкого круга любителей.
Первый исторически традиционный направление, зародившееся в молодом музыковедческая среде, от первой четверти ХХ в. поставило в центре внимания вопросы воссоздания старинной музыки. Второе направление развивалось в деятельности исполнителей, которые видели в блокфлейты не только исторический инструмент, на котором можно выполнять сольный барочный репертуар, но и средство для выполнения современной музыки. Это были требовательны виртуозы, которые педантично относились к исполнительской техники и совершенствовали ее новаторскими приемами игры и искали эталонного звучания. Самыми популярными были многочисленные школы третьего, «народного» направления. В центре их внимания — песни, методично разработаны и упорядочены для обучения игры на блокфлейты [8].
С началом возрождением интереса к блокфлейты в Германии 1920-21 гг начали активно изготавливать инструменты, преимущественно копии старых образцов. Первым осуществил эти попытки Петер Гарлян (1898-1966), следуя примеру английского мастера Арнольда Дольметча (1858-1940), пионера этого дела.
В Украине, совершенно независимо от этих событий, происходил подобный процесс. Уже со второй пол. ХХ века свирель стала обязательным инструментом на уроках музыки и пения в общеобразовательных школах. Первым двигателем был Ярослав Мазур, который 1967 ввел свирель (речь идет о диатонической 6-отвирний инструмент народного мастера Ю. Левицкого) в восьмилетней школе села Кунин (Жовковский р-н, Львовская обл.).
Открывались классы в музыкальных школах: в частности, 1979-80 учебного года во львовской ДМШ № 2, которая стала первым очагом профессионального подготовки свирельщиков в этой образовательной звене.
1990 основан спецкласс свирели во Львовской государственной консерватории им. Н. Лысенко (теперь Львовская национальная музыкальная академия) и начало изучения свирели в музыкальных училищах западного региона (Дрогобыч -1980 г., Львов -1991 г., Луцк -1991 г., Ровно -1992 г.). Появились первые ассистенты-стажеры в аспирантурах национальных музыкальных академий Киева (2000 г.) и Львова (2001 г.).
Свирель утвердилась, наряду с другими инструментами, на исполнительских конкурсах и фестивалях — это и Республиканский конкурс молодых исполнителей на народных инструментах (г. Киев,1969 г.); I Международный конкурс исполнителей на народных инструментах (г. Хмельницкий,1995 г.); Международный конкурс исполнителей на украинских народных инструментах им. Г. Хоткевича (г. Харьков,1998 г.), ежегодные международные фестивали Bach-Fest (г. Сумы) и «Виртуозы» (г. Львов), Фестиваль Древней Музыки во Львове, Всеукраинский фестиваль «Полесская рапсодия» (г. Шостка ), Фестиваль молодых художников (г. Байройт, Германия), Фестиваль Древней Музыки в Старом Сонче (Польша).
Факты свидетельствуют об интересе иностранных специалистов к свирели, Сопилкова исполнительства, инструментобудування, методики. В частности, в 2000 году во Львове состоялся Региональный «Галицкий» конкурс юных свирельщиков им. И. Скляра и Е. Бобровникова, в котором приняла участие и получила первую премию блокфлейтистка Гйордис Нойманн из Гамбурга. 2001 года в немецкой газете «NeueMusikzeitung» [10] была опубликована статья «Украинская альтернатива», где о свирель говорилось как об инструменте, равный блокфлейты и даже взаимозаменяем с ней.
2002 автор этих строк побывала на фабрике музыкальных инструментов «Mollenhauer» (г. Фульда, Германия), которая является одной из ведущих в Европе. Целью было ознакомление немецких коллег со свирелью (речь идет об инструменте модели Д. Деминчук), обсуждение возможности экспериментального выпуска свирелей на этой фабрике и распространенными их в Германии и Польше. Следовательно, существует и возможность встречной интеграции свирели в европейскую культуру.
1.1 Выводы.
Свирель и блокфлейта — неотъемлемые средства для воспроизведения оригинального этнографического и авторского репертуара, в частности — музыки старых мастеров. Реалии подсказывают, что проблема блокфлейты в Украине исчезнет не скоро, а между тем в нашей исполнительской практике утвердился ривнорядний с блокфлейты инструмент, при необходимости может ее заменить, и наоборот. Это, естественно, должно оживить в Украину популяризацию оригинальной блокфлейтовои и Сопилкова музыки и спотеригаеться последние годы.
Сегодня констатируем неоднозначную оценку сопилкарства — с одной стороны, предубеждение к свирели в профессиональных кругах, порожденные неэстетичным звучанием, десятилетиями распространяемым участниками художественной самодеятельности и дилетантами, а с другой — интерес к мастерского исполнения старинной и современной музыки специалистами. Любой инструмент в неумелых руках звучит плохо, но за неудачное исполнение на скрипке вина ложится на исполнителя, а в несовершенном звучании флейты — виновным становится сам инструменты для. То есть, все решает все-таки профессиональное мастерство.
Раз профессионализм сопилкарськои дела служить не только утверждению ее эстетического идеала, но и станет одной из форм сохранения национальной сущности в всепоглощающему процессе глобализации. И хотя свирель по своему происхождению и конструкции сродни однотипными инструментами народов мира, традиция Сопилкова исполнительства и творчества для музыкальной культуры Украины является глубоко национальным продуктом.
Таблица 1. Порівняльна таблиця конструктивних та акустичних відмінностей сопілки та блокфлейти
|
|
Блокфлейта
|
Сопілка
|
|
Тип
|
деревянный духовой
|
|
Способ звукоизвлечения
|
свистковый
|
|
Спосіб тримання
|
поздовжний
|
|
Внутрішній канал
|
Конусний (окрім ренесансових)3
|
циліндричний
|
|
Звукоряд
|
Діатонічний
|
хроматичний
|
|
Кількість обертонів
|
барокова – 4;
ренесансова типу «Ґанассі» – 4 і більше;
ренесансова ансамблева – 2
|
повний акустичний ряд
|
|
Аплікатура
|
Вилкова
|
послідовна (один палець відтуляє/затуляє один отвір, за винятком аплікатури звука соль# )
|
|
Кількість гральних отворів
|
8
|
10
|
|
Темброві характеристики
|
гнусавість,блискучість, відсутність шумових призвуків,бідність на обертони,висока форманта
|
об’ємність, сиплість, шумові призвуки,насиченість обертонами, висока форманта
|
|
Інтонаційні особливості
|
стійкість, вузька зонність в межах одного звука
|
нестійкість, широка інтонаційна зонність в межах одного звука
|
|
Источник:Динамічна
шкала
|
майже відсутня. Для уможливлення нюансування застосовують спеціальні прийоми гри
|
невелика, але дозволяє робити відчутні звукові відтінки. Також застосовують спеціальні прийоми гри.
|
Б.Корчинская. В статьеподнята проблема сосуществования украинской сопилки и западноевропейской блокфлейты в одном культурном пространстве и описаны первые шаги к их взаимной интеграции. Кратко изображены исторические обстоятельства формирования двух инструментов, что объясняет причины эволюционного разрыва между ними в областях исполнительских традиций, количестве литературных источников и технологии изготовления.
Ключевые слова: сопилка, блокфлейта, интеграция, традиции.
