Архив рубрики: Единомышленники

Творческий портал «Помидор»

Уважаемые читатели нашего сайта!
У нас снова радость — мы стали равноправными членами уважаемого сообщества! Ансамбль «Весенняя свирель» вошел в число творческих коллективов Ленинского района Московской области, в частности — зарегистрированных на творческом портале «Помидор».

«Портал Помидор народный и не коммерческий проект, который создан для жителей Ленинского района и включает в себя информацию о различных творческих направлениях, музыкальных, танцевальных и спортивных коллективах, художниках, поэтах, фотографах и обычных людях, которые обладают уникальными талантами в любой области. Портал будет размещать новости и анонсы мероприятий района и области.

Главная задача портала – собрать на одной площадке всех творческих людей, мыслящих, желающих побеждать и совершать перемены, людей заинтересованных и креативных. Осталось всего лишь найти друг друга. Наш Портал о людях! Пишите о себе и вашем хобби! Почта для ваших писем — pomidorinfo@mail.ru»

И вот в творческом каталоге портала, в разделе «Музыка» — новые лица! впрочем, для посетителей нашего сайта — лица-то как раз хорошо знакомые! Наши лица, лица участников «Весенней свирели». =0)
Расширяется наша потенциальная аудитория, растет круг людей, которые смогут приобщиться к культуре домашнего музицирования, к нашему увлечению удивительными инструментами славян!

Наша страничка на портале — http://www.portalpomidor.ru/1294/

Вениамин Мясоедов / В гостях у звезды

Вениамин Мясоедов:
«Терпеть не могу самодеятельности!»

Не всякий, даже большой любитель хорошей музыки, может смириться с тем, что у него за стеной живет профессиональный музыкант. А если к тому же этот профи владеет полусотней инструментов, так это вообще караул!

Под сурдинку

Соседка известного джазмена, заслуженного артиста России Вениамина Мясоедова, едва только тот приступает к регулярной домашней репетиции, включает магнитофон. Причем динамик пододвигает к самой стенке и выводит звук на полную громкость. Так и сосуществуют они уже все четыре с лишним года, что Вениамин Вениаминович живет в доме на улице Исаковского в Строгине.

Человек-оркестр

– Вениамин Вениаминович, не секрет, что вас называют человеком-оркестром, настоящим мульти-инструменталистом, так как в совершенстве играете на всех разновидностях саксофонов, кларнетов и многих довольно редких народных инструментах. Кстати, сколько их у вас набралось?

– Полсотни или что-то около того. Флейты, свирели, дудочки, сопилки, жалейки, русские рожки, армянские дудуки, индейские кены, духовые инструменты из Вьетнама и Кореи… На гастролях всегда трачу деньги на подобную экзотику.

Источник: Вениамин Мясоедов: «Терпеть не могу самодеятельности!» / В гостях у звезды / Статьи / Квартирный ряд.

Полный текст статьи можно прочитать по ссылке, указанной в качестве источника.
А другие фотографии, видеозаписи и наши личные впечатления от общения с этим замечательным человеком — на странице этого сайта. Милости просим!

«Репей». Русские традиции

Независимая творческая группа «Репей» возникла в кругу музыкантов, художников, этнографов, педагогов, любящих русскую культуру. Мы рады поделиться своими взглядами, идеями, опытом с единомышленниками.

Автор проекта: Марина Крюкова.

Этномузыкант, педагог (вокал, этновокал, кугиклы (русская флейта Пана), гудок, русская традиционная скрипка).

Автор индивидуальных и групповых методик для детей и взрослых, таких как:

  • «Индивидуальное базовое развитие голоса»;
  • Традиционное русское музицирование» для голоса, шумовых, духовых, струнных инструментов (вариант «Играем вместе» для родителей и детей);
  • Проводила серии мастер-классов по этномузыке в России и за рубежом (Англия, Польша, Франция, Германия, Китай, Индия, Сербия).
  • Участвовала в музыкальных проектах: «Жар», «Сирин», «Улица» и др.

Участники:

  • Нина Остроумова. Этнопедагог (творческое развитие детей на основе русской традиционной культуры:  рукоделие, танец, игры). Педагог-психолог. Исследователь традиционного наряда вернеокского региона. Дизайнер авторских  коллекций одежды, созданных на основе традиционного крестьянского наряда. Преподавала в молодежном фольклорном центре «Ветка». Участвовала в театральных проектах «Музыка русского костюма», «Русская зима» реж. В. Панков. Проводила серии мастер-классов по этномузыке в России и за рубежом.
  • Галина Матушкина. Этнограф, художник. Педагог УЧ «Русские начала», Фольклорной студии «На воробьевых горах», автор программ по традиционной культуре. Исследователь костюма московской губернии.
  • Анастасия Мелёхина. Художник (мультипликатор, дизайнер, мастер по дереву), актёр театра «Учёный Медведь». Педагог анимации для детей. Участвовала в проектах «Князь Владимир», «Ролли и Эльф», «Гора Самоцветов» и др.

Виды деятельности:
– Мастер-классы и индивидуальные уроки (ремесло, музыка)
– Творческие проекты (музыкально-театральные и культурологические)
– Праздники (тематические, календарные)

Наши контакты:

repei4@yandex.ru

7(903) 233-43-58

Марина Крюкова (автор проекта)

Источник: Репей. — Независимая творческая группа. Москва — Русские традиции — Альманах русской традиционной культуры.

Сопилка и флояра от Олега Куренного

Друзья! Я сегодня получил два замечательных (ну или по меньшей мере примечательных!) инструмента.
Это сопилка и флояра работы мастера Олега Куренного.
Надо признать, что нет смысла говорить о качестве работы — оно безукоризненно. Но при этом играть на них сразу, без привычки, не получается!
Сопилка продолжает совершенствоваться прямо сейчас. Оказывается, сопилка Деминчука — пока еще не венец творения, по крайней мере с точки зрения О.Куренного. Он сумел усовершенстовать и без того замечательную аппликатуру — теперь нет проблем с трелями «си-до», например (поясню для незнающих — си играется на полностью раскрытых отверстиях, а для до надо все отверстия одновременно закрыть. операция при игре трелей достаточно непростая)…
Оказывается, отверстия можно слегка изменить — и размеры и расположение.
(На фотографии — сопилка от Куренного (с металлическими кольцами) на фоне классической сопилки от Янова)

И еще одна особенность — оказывается, судя по количеству дырок, для комфортной игры на сопилке Куренного желательно иметь… 11 пальцев. =)
Так же, пока не получилось у меня выдуть ни одного звука из флояры — свистка-то нет!

правда, я и пытался пока не дольше 2 минут — торопился поделиться радостью. =)) Обязательно научусь и поделюсь.
__________________

Вибрато на сопилке

На сопилке есть свои особенности вибрато. Подёргивание живота даёт немного дрожащий звук, он местами бывает оправдан, по-своему красив. Интересное вибрато делал Виктор Терещенко, который на Майдане в Киеве сопилки продавал. Я наблюдал за ним и распрашивал. Он упирал сопилку в верхнюю губу, немного наклонял на себя и мягко двигал её вверх-вниз. Таким образом нижняя губа и подбородок периодически слегка прикрывали нижнее отверстие свистка — то понижая, то повышая ноту. Мне нравилось, весьма красиво. Но у меня так не очень получается.

Сама физика вибрато — это едва заметное колебательное повышение-понижение ноты, как синусоида. На сопилке это может выглядеть как сильнее-слабее дуть, а методы могут быть разные. У меня вначале получалось неровно, грубо, но постепенно сгладилось и приобрело чёткую форму. Оно точно такое, как при пении — нёбо высоко, поток воздуха упруго и непрерывно идёт из центра усилия в животе и регулируется едва заметным покачиванием гортани вверх-вниз. Потребовалось время, чтобы гортань стала полностью послушной.
Для того, чтобы вибрато было красивым, профессиональным, необходимы 2 условия:

  1. оно должно быть абсолютно послушным и управляемым Вами во всех направлениях — частота, амплитуда (глубина), ускорение, замедление (вплоть до остановки — ровного звука);
  2. определённый вкус, чутьё, как этим управлением разумно воспользоваться.

Приходит с опытом, но не у всех. Вот примеры несоблюдения данных правил:

  • постоянное вибрирование, в котором на слух теряется точная интонация;
  • непомерно большая частота (дрожь — это не вибрато);
  • очень большая амплитуда (вибрато становится похожим на тремоло) и т.д.

Такие ошибки часто встречаются даже у авторитетных певцов и музыкантов.
Но те, кто уловил суть и грамотно владеет вибрато, делают музыку живой, одухотворённой, как по сердцу гладят…

(Виталий Янов)

Источник: Вибрато на сопилке — www.blf.ru — Блокфлейта. Школа игры..

Володимир Віхренко / Рукотвори

Творчість

Майстер виготовляє цілий ансамбль сопілок: сопілки денцівки-діатонічні та хроматичні, сопілки альт, тенор, бас, джоломиги (дводенцівки), телинки. Для виготовлення улюблених інструментів пан Володимир використовує майже усі породи дерева. Бувають у нього дубові та березові сопілки, хоча найбільше полюбляє грушу, калину та граб.

Також, окрім дерев’яних інструментів Володимир виготовляє ансамбль глиняних (керамічних) інструментів, які мають назву «окарина» (більш поширена назва в Україні  — «зозуля»):  окарина-пікало, окарина-прима, окарина-альт, окарина-тенор, окарина-бас.

Походження

Народився в селі Баланівка Бершадського району Вінницької області, де проживає і нині.

Як знайти? Вінницька обл. Бершадський р-н. с.Баланівка, вул.Жовтнева 124, індекс 24413
Телефони +38066 232 22 37, +38067 185 30 13
Скринька: vovaocarina{а}rambler.ru

Источник: Володимир Віхренко / Рукотвори.

И.С. Бах «Шутка». соло на сопилке — Олег Переверзев

И.С. Бах «Шутка». Соло на сопилке — Олег Переверзев

Аудиозапись: Adobe Flash Player (версия 9 или выше) требуется для воспроизведения этой аудиозаписи. Скачать последнюю версию здесь. К тому же, в Вашем браузере должен быть включен JavaScript.

Жанр: Классика в современной обработке

Источник: Трек И.С. Бах «Шутка» соло на сопилке Олег Переверзев

Сегодня (2012-03-21) я созвонился с Олегом, и вот результат! Та же «Шутка», только в видео. С бонусом!

Флейта от Madhyam Pratipat.

Альт 19, сапеле/клен. Идея, поступившая от Павла Ш., понравилась нескольким заказчикам. Поэтому не только у Павла будет «полосатая» флейта :).

Только здесь применен немного иной сапеле. Раньше был бордово-коричневый, сейчас желто-коричневый.

А вот и еще один подоспел «полосатик» (альт 19, трубки — палисандр, сапеле, туфля — венге, матовый лак)

Источник: Выбор и приобретение Флейта от Madhyam Pratipat. — www.blf.ru — Блокфлейта. Школа игры..

Ну вот, дорогие друзья!  Теперь Sopilkar еще и дизайнер. =)) Что же, я рад, что  мои идеи идут в народ. Но впредь надо будет позаботиться о патентовании идей. ;0)

Mezi mnou a tebou — Lístek — hudba :: David Heger — Panex

Понравилось мне исполнение, просто в душу ребята заглянули. При том я не знаю такой исполнительницы на панфлейте. А жаль, она достойна!

Источник: Mezi mnou a tebou — Lístek — hudba :: David Heger — Panex.

Не прошло и трех дней. Теперь я знаю имя этой замечательной девушки, с таким блеском пользующейся техникой бенда (понижения/повышения основного тона). Это Сильвия Чекалова (Sylva čekalová). К сожалению, на данный момент она, кажется, сосредоточилась на ремонте изразцовых печей и прочих каменно-керамических вещей…

Играем с начала // Оркестр имени Рихтера

Свой 11-й концертный сезон камерный оркестр им.С.Т.Рихтера начал с поездки по странам Скандинавии. Завораживает своей красотой северная природа. Восторг охватывает тебя всецело, в душе возникает гармония, как только видишь: сказочные пейзажи, необыкновенную архитектуру. Гуляя по набережным городов: Турку, Хельсинки, Стокгольма, Копенгагена, Осло – история не раз предстает перед вами. В этих городах большое количество — кафедральных соборов, многочисленных замков. Скандинавы чтят память веков, заложенную еще викингами. Эти страны подарили миру таких знаменитых музыкантов, как Э.Григ (великий классик 19 столетия), Я.Сибелиус, сказочника Г.Х.Андерсена… . Любуясь пейзажами в Норвегии, сразу вспоминаешь произведения «В пещере горного короля», «Утро», «Восход солнца». Величие и строгость архитектуры переплетается здесь с элементами таинственности и волшебства.

С 28 июля по 10 августа прошли гастроли. Наверное, для каждого участника камерного оркестра и его замечательного дирижера ( заслуженного работника культуры РФ Гладыша Василия Петровича) был дорог каждый день. Осмотр достопримечательностей и отдых, своевременно сменяла репетиция перед следующим концертом и непосредственно само выступление. Концерты проходили в Турку (Финляндия)-30 июля, 2 августа, в Стокгольме (Швеция) -3 августа, в Хельсинки (Финляндия ) — 8 августа. Зрители принимали выступления тепло и ни раз подходили с благодарностями после концертов (некоторые номера повторяли на бис). Наша исполнительская культура очень хорошо вписалась в культурную жизнь северных стран.

Чем же покорила зрителей музыка, вошедшая в репертуар? Какие общие нотки затронули душу русских молодых музыкантов и Скандинавов? Отвечая на эти вопросы, хотелось бы рассказать о самом оркестре, его уникальности. Коллектив, конечно же, постоянно меняется — подрастающее поколение выпускников школы заканчивает обучение и на их места приходят новые ученики. В.П. Гладыш играет важную роль в организации образовательного процесса. Внутри коллектива существует уникальный микроклимат: основа общения дирижера с учениками – это доверие, индивидуальный подход к каждому, а вместе с тем умение организовать целостность и единство камерного оркестра. « Требовательность к себе, а следовательно и к юным музыкантам – основное качество дирижера», — считает Василий Петрович. «В работе с оркестром меня ведет внутреннее чутье. Я сам вырос в оркестре, безумно любил его с детства. Окончил музыкальную школу (как кларнетист), музыкальное училище, получил высшее образование (с дипломом – солист оркестра), поэтому знаю пути достижения оптимальных результатов в работе с практической точки зрения. Каждый дирижер индивидуален в работе, к итоговому результату приходит по-своему. В своих учениках, прежде всего, ценю трудолюбие, энтузиазм, а также самокритичность. Важным педагогическим подходом в моей практике является тезис к воспитанникам: «Вы все способные».

К подбору исполнительского репертуара я подхожу особо тщательно. Приступая к работе над новым произведением, первоначальной задачей является заинтересовать музыкальным сочинением, ознакомить (с композитором, эпохой, ее особенностями), затем обозначить трудные места. На второй репетиции – отрабатываем сложные фрагменты, но главное для меня не нарушить ту целостность к которой мы должны стремиться. Поэтому каждый музыкант оркестра, выявив свои недочеты, должен их отработать индивидуально, самостоятельно, чтобы в следующий раз была возможность заниматься над художественной канвой произведения. Кроме того, репертуар должен быть интересным, доступным для самой широкой слушательской аудитории (не только для профессионалов). Отзывы публики на музыкальные произведения — являются одним из важнейших показателей уровня работы оркестра».

Репертуар камерного оркестра им. С.Т. Рихтера включает в себя произведения композиторов 16-20в.в. Охват различных стилей – барокко, классицизм, романтизм, чередование произведений разнообразных жанров привлекает внимание слушателей. Язык музыки, действительно, не имеет границ. Особым успехом в странах Скандинавии пользовались произведения, основанные на народных песнях и танцах — зажигательные ритмы, красивые мелодии и темпераментное исполнение не могли оставить равнодушными слушателей.. Украшением каждого концерта были выступления солистов. Многие музыканты оркестра являются лауреатами международных фестивалей, всероссийских конкурсов. Зрительская аудитория особо выделила произведения: П. Петров « Музыканты смеются» — для скрипки с оркестром, Н.А. Римский – Корсаков « Полет шмеля» из оперы « Сказка о Царе Салтане»- для виолончели с оркестром, И.С. Бах,концерт c-moll для виолончели с оркестром (3 часть), Матвейчук «Ватра», А. Пьяцолла — танго «Зима в Портенье», народные песни-«Ганзя», «Дуют витры»… В концертах приняли участие — солисты оркестра, лауреаты международного фестиваля « Еврооркестрия»:

  • Фортепиано- Екатерина Молокина, Юлия Чагодайкина , Инна Скавронская ,
  • Скрипка- Анна Елисеева, Мария Масленникова, Анастасия Рябинина, Мария Перминова , Полина Романова, Ирина Андреева, Яна Гайдукевич, Анастасия Чаплинская.
  • Виолончель – Алла Гудуш ( Лауреат Республиканского конкурса педагогов-исполнителей, лауреат международного фестиваля «Еврооркестрия»), Петр Гладыш (Лауреат всероссийского и международного конкурсов молодых исполнителей, лауреат международного фестиваля « Еврооркестрия»), также лауреаты «Еврооркестрия» — Галина Осадчина, Александр Кипелов, Александр Гудуш.
  • Вокал — Наталья Шелковская (лауреат всероссийского конкурса русского романса), Галина Семченко (лауреат фестиваля «Фестос»),
  • Сопилка- Павел Шмырев (лауреат международного фестиваля «Еврооркестрия»),
  • Кларнет- Максим Рябков (учащийся МсВМУ).
  • Артисты оркестра: Алина Симонова, Ирина Черненькая, Екатерина Суздалева, Мария Хренова, Эдвард Глебович, Валентин Ляпин, Марина Матчина, Елизавета Кравец, Татьяна Скавронская, Александр Гуза.

Завершив свое турне по Скандинавии в сентябре оркестр приступает к подготовке новой программы и ждет своих слушателей.

  
2007-10-01

Источник: Играем с начала // Оркестр имени Рихтера.