Архив рубрики: Исполнительская техника

Дыхание духовика.

Вопрос о том, где в произведении можно и нужно брать дыхание, а где нельзя, не всегда может быть однозначно решен. Иногда, при исполнении на инструменте вокальной музыки, можно придерживаться фраз и даже слов, которые поет певец.

А если произведение, например, скрипичное? что делать духовику, где можно набрать воздуха, чтобы музыкальная мысль получилось завершенной, цельной, грамотной?

Есть несколько общих правил, знание и соблюдение которых позволит выбирать места для вдохов без потерь для музыкальности исполнения:

  • Мы никогда не берем дыхание перед последней нотой.
  • Мы никогда не берем дыхание внутри залигованой группы нот.
  • Мы никогда не берем дыхание внутри музыкальной фразы.
  • Мы берем дыхание перед началом музыкальной фразы.
  • Мы берем дыхание в паузе.
  • Мы берем дыхание перед сильной долей.

Некоторые авторы рекомендуют брать дыхание во время:

1. пауз (но не в каждой)
2. после кадансов, завершение музыкальных периодов
3. после продолжительных звуков за счет некоторого малозаметного их сокращения

При непрерывном движении мелодии, когда отсутствуют паузы и относительно продолжительные звуки, определить цезуру можно в местах мелодико-ритмического повторения музыкального материала, а при его отсутствии — в местах смены гармонических функций, контрастной динамики, регистров (в скачках)

4. перед повторением музыкальной фразв
5. перед сменой гармонических функций
6. перед резкой сменой динамического нюанса
7. перед резкой сменой регистра

В других случаях дыхание брать нежелательно. Не рекомендуется менять дыхание при исполнении различных неаккордовых звуков мелодии: в момент задержания или предъёма, перед проходящим и вспомогательным звуками, а также после вводного тона.

Но самая главная рекомендация — это, конечно, внимание к музыкальной фразе. Вовремя взятое дыхание — это важнейшее средство выразительности и артистический прием. Скрипачи и пианисты тоже используют дыхательные приемы (например глубокий вдох перед началом яркой музыкальной фразы…). Дыхание, взятое между фразами, будет способствовать созданию музыкального образа, дыхание, взятое внутри фразы, будет разрывать ее и будет ощущаться слушателями, как помеха.

 

И еще один аспект, относящийся к дыханию.

Попалось на глаза феноменальное, на мой взгляд, высказывание про правильное дыхание на флейте, не удержусь и процитирую тут. Речь идет о турецком НЕЕ, культура игры на нем вообще очень сильно сконцентрирована именно на «правильном дыхании». Cобственно даже слово «играть» по отношению к нею обычно не употребляется, в НЕЙ вдыхают дыхание так же, как «бог когда-то вдохнул жизнь в первого человека».

Совет про дыхание попался в статье по уходу за инструментом:
«Помните что, необходимостью для нея является уверенное дыхание без запаха сигарет. Однажды один из выдающихся нейзенов (нейзен — исполнителей на нее), Ака Гюндюз Кутбей с учеником проверял настройку только что сделанного нея. Он затянулся сигаретой и начал играть на инструменте, но никак не мог добиться нужного звука. Однако затем, после того как он наполнил легкие чистым воздухом, он попробовал снова, и с великолепным результатом. Чтобы убедиться, он повторил это несколько раз, с тем же эффектом. Куривший до этого 15 лет, в тот же момент он бросил.»

Украинец освоил игру на 50 инструментах!

50 ИНСТРУМЕНТОВ.

Может, Максим бы и до сих пор играл только на одной сопилке, если бы не экспедиция в Карпаты. Именно там он впервые услышал звуки гуцульских инструментов и решил во что бы то ни стало освоить их. И желательно — все. Для первого ознакомления выбрал самый сложный инструмент — пан-флейту (названа в честь греческого бога лесов Пана; в Украине его еще называют най-флейта). Поступив в университет, Максим научился играть на 50 (!) духовых инструментах (среди них: телинка, кавал, дудка-выкрутка, дримба, най, дуда, окарына, сопилка, флояра). Своим трудолюбием сразил наповал всех преподавателей. А сокурсников покорил тем, что перетранспонировал для карпатских инструментов культовые мелодии групп «Coldplay» и «U2».

НОУ-ХАУ. Однако Максим — личность неугомонная. 50 освоенных инструментов ему оказалось мало. На одном из музыкальных конкурсов он решил поразить слушателей игрой на… обычной пластиковой бутылке. «В номере, который я приготовил для конкурса, была сопилка, пан-флейта и бутылка с пробкой, — рассказывает Максим. — Играть на немузыкальных инструментах не сложнее, чем на музыкальных. Сначала я тренировалсяа на стеклянной бутылке, учился просто издавать звук. Затем поехал во Львов, где познакомился с Мироном Блощищаком (заслуженным артистом Украины, который умеет играть одновременно на двух саксофонах и двух сопилках. — Авт.). Он показал мне, что играть можно и на «стопке», и на крышке, и на бутылке — на всем, где есть отверстие. Таким образом я хотел показать, что если веришь в себя, то можно играть на чем угодно».

Источник: Украинец освоил игру на 50 инструментах, а 51-м стала бутылка (фото) — — Ровенчанин Максим Бережнюк умеет играть даже на предметах, которые не предназначены для музыки  | СЕГОДНЯ.

Сопилка и флояра от Олега Куренного

Друзья! Я сегодня получил два замечательных (ну или по меньшей мере примечательных!) инструмента.
Это сопилка и флояра работы мастера Олега Куренного.
Надо признать, что нет смысла говорить о качестве работы — оно безукоризненно. Но при этом играть на них сразу, без привычки, не получается!
Сопилка продолжает совершенствоваться прямо сейчас. Оказывается, сопилка Деминчука — пока еще не венец творения, по крайней мере с точки зрения О.Куренного. Он сумел усовершенстовать и без того замечательную аппликатуру — теперь нет проблем с трелями «си-до», например (поясню для незнающих — си играется на полностью раскрытых отверстиях, а для до надо все отверстия одновременно закрыть. операция при игре трелей достаточно непростая)…
Оказывается, отверстия можно слегка изменить — и размеры и расположение.
(На фотографии — сопилка от Куренного (с металлическими кольцами) на фоне классической сопилки от Янова)

И еще одна особенность — оказывается, судя по количеству дырок, для комфортной игры на сопилке Куренного желательно иметь… 11 пальцев. =)
Так же, пока не получилось у меня выдуть ни одного звука из флояры — свистка-то нет!

правда, я и пытался пока не дольше 2 минут — торопился поделиться радостью. =)) Обязательно научусь и поделюсь.
__________________

ОСТОРОЖНО: «Первый урок игры на сопилке»

Дорогие друзья! В различных местах сети все чаще начинается встречаться ссылка на так называемый «Первый урок игры на сопилке», которая опубликована в сети неким romavikt. Несмотря на просьбы убрать этот бред, опубликованный совершенно безграмотным НЕмузыкантом, еще более неграмотный народ слушает и смотрит это видео, усваивая неверные термины, составляя себе неверное впечатление об инструменте… Пожалуйста, будьте осторожны! Не покупайтесь на слова! но если вы случайно зайдете на страницу, с которой на вас будет смотреть вот этот человек — по крайней мере, сделайте доброе дело — нажмите на изображение кулака с опущенным вниз большим пальцем.

Урок игры на сопилке для чайников

Описание: Как держать сопилку, как играть гамму, как извлекать ноты… всему этому вы научитесь в этом позновательном уроке…

Цитирую нашу переписку, существующую и поныне в Youtube:

  • Парень, зачем ты вводишь народ в заблуждение??? НУ прежде чем учить, сначала следовало бы самому научиться!!!

    Держишь руки через задницу, держи, но зачем выдавать это за ПРАВИЛЬНУЮ постановку? Клапанами называются клапана!!! а не отверстия!!! Нет у сопилки клапанов! Нет и не может быть! потому что клапан — это ВСЕГДА механическое устройство. Октава, в которой звучит сопилка — не первая!!! а вторая, третья и часть четвертой!

    Пожалуйста, не надо больше уроков!!! Не дури людям головы!!!
    (Sopilkar 8 мес. назад ) 

  • @Sopilkar спасибо за критику! Я не говорю что я профессионал с музыкальным образованием. Надо будет переснять урок с учетом поправок.
    (romavikt 8 мес. назад)

ВОСЕМЬ МЕСЯЦЕВ НАЗАД! Но поскольку видео до сих пор доступно, я вынужден хотя бы попытаться предупредить о его «вредоносном содержании»

Источник: Урок игры на сопилке — Смотри и учись.

Вибрато на сопилке

На сопилке есть свои особенности вибрато. Подёргивание живота даёт немного дрожащий звук, он местами бывает оправдан, по-своему красив. Интересное вибрато делал Виктор Терещенко, который на Майдане в Киеве сопилки продавал. Я наблюдал за ним и распрашивал. Он упирал сопилку в верхнюю губу, немного наклонял на себя и мягко двигал её вверх-вниз. Таким образом нижняя губа и подбородок периодически слегка прикрывали нижнее отверстие свистка — то понижая, то повышая ноту. Мне нравилось, весьма красиво. Но у меня так не очень получается.

Сама физика вибрато — это едва заметное колебательное повышение-понижение ноты, как синусоида. На сопилке это может выглядеть как сильнее-слабее дуть, а методы могут быть разные. У меня вначале получалось неровно, грубо, но постепенно сгладилось и приобрело чёткую форму. Оно точно такое, как при пении — нёбо высоко, поток воздуха упруго и непрерывно идёт из центра усилия в животе и регулируется едва заметным покачиванием гортани вверх-вниз. Потребовалось время, чтобы гортань стала полностью послушной.
Для того, чтобы вибрато было красивым, профессиональным, необходимы 2 условия:

  1. оно должно быть абсолютно послушным и управляемым Вами во всех направлениях — частота, амплитуда (глубина), ускорение, замедление (вплоть до остановки — ровного звука);
  2. определённый вкус, чутьё, как этим управлением разумно воспользоваться.

Приходит с опытом, но не у всех. Вот примеры несоблюдения данных правил:

  • постоянное вибрирование, в котором на слух теряется точная интонация;
  • непомерно большая частота (дрожь — это не вибрато);
  • очень большая амплитуда (вибрато становится похожим на тремоло) и т.д.

Такие ошибки часто встречаются даже у авторитетных певцов и музыкантов.
Но те, кто уловил суть и грамотно владеет вибрато, делают музыку живой, одухотворённой, как по сердцу гладят…

(Виталий Янов)

Источник: Вибрато на сопилке — www.blf.ru — Блокфлейта. Школа игры..

Mezi mnou a tebou — Lístek — hudba :: David Heger — Panex

Понравилось мне исполнение, просто в душу ребята заглянули. При том я не знаю такой исполнительницы на панфлейте. А жаль, она достойна!

Источник: Mezi mnou a tebou — Lístek — hudba :: David Heger — Panex.

Не прошло и трех дней. Теперь я знаю имя этой замечательной девушки, с таким блеском пользующейся техникой бенда (понижения/повышения основного тона). Это Сильвия Чекалова (Sylva čekalová). К сожалению, на данный момент она, кажется, сосредоточилась на ремонте изразцовых печей и прочих каменно-керамических вещей…