Ансамбль «Весенняя свирель» гордо сообщает, что имел честь принять участие в Музыкальном благотворительном концерте в Зале Церковных Соборов Храма Христа Спасителя.

Мы с гордостью делимся с Вами Благодарственным письмом из Храма.

Особую благодарность хочется выразить Президенту фонда «Возрождение и Надежда», замечательному, душевному  человеку, потрясающей женщине — Богачевой Ирине Викторовне!

Благодаря фонду такие семьи, как наша, имеют возможность нести свет домашнего многодетного счастья в мир, в общество, делиться своим искусством и радовать детей и взрослых озвучением славянских свирелей!

Спасибо, Ирина Викторовна, спасибо, дорогой фонд «Возрождение и Надежда». Вы дарите нам Надежду на Возрождение традиционных славянских ценностей и исконной культуры!

Несколько фотографий с концерта.

 

 

КАК СДЕЛАТЬ СВИСТОК? ПОДЕЛКИ ДЛЯ ДЕТЕЙ

Это сейчас, если вы хотите сделать подарок своему ребенку, достаточно просто дойти до магазина игрушек — и вот оно, огромное разнообразие всего, что только можно вообразить, на все возрасты и вкусы.

Нашим предкам было тяжелее. Чтобы порадовать ребенка, зачастую приходилось обходиться простенькими самодельными игрушками. Но каждая из этих самодельных игрушек — была поистине гениальным изобретением.

Как ни крути, но если вы проследите историю развития любой самой навороченной современной фирменной игрушки, вы непременно убедитесь в том, что у ее истоков стоит какая-нибудь древняя «деревянная» поделка, столь же простая, сколь и гениальная.

Как и все гениальное — древние игрушки не стареют и всегда могут составить конкуренцию самым успешным своим потомкам.

Помнится, как-то на даче я сделал маленькому сыну простейшую деревянную свистульку, которую научил меня делать мой отец в далеком детстве. И видели бы вы, какая очередь из его приятелей мгновенно выстроилась ко мне с просьбой сделать им такую же. А место моего сынишки в иерархии мальчишеской стаи резко поднялось вверх.
Так что не стоит пренебрегать богатым опытом предков и упирать на современные технологии. Незатейливая и простенькая игрушка, которая доставляла радость многим поколениям наших предков, еще способна доставить счастье и нашим детям. Причем, поверьте, не меньше счастье, чем дорогая фирменная игрушка из супермаркетов.
А чтобы убедиться в этом, мы сейчас попробуем сделать с вами самую что ни на есть простую деревянную свистульку. Своими руками, в присутствии ребенка. И даже позволим ему немного принять участие в процессе. Поверье, для него наблюдать процесс рождения игрушки — это будет настоящее чудо!
Итак, нам потребуется ровный ивовый прут, толщиной 7-10 миллиметров. Почему ивовый? Потому что с ивового прута — очень легко можно снять кору, не повредив ее. А это, как мы увидим в дальнейшем, для нас очень важно.
Кроме того — ива растение с ломкими ветвями, а значит — вам не придется портить живое растение. Достаточно просто прогуляться после свежего ветерка под ивовым деревом, чтобы собрать пучок веток, именно таких, какие нам требуются.
Отбираем ветку с неповрежденной и ровной корой (это — очень важное условие), по возможности, — без сучков. Теперь нам надо отыскать на этой ветке ровный участок длинной 4-7 сантиметров. На этом участке могут быть почки (это обычное дело для ивы), но ни в коем случае не должно быть никаких сучков.
Теперь обрезаем ветку по границе ровного участка. На другом конце участка делаем кольцевой надрез, так как это показано на рисунке 1. Надрез должен быть достаточно глубоким и слегка (именно слегка) цеплять древесину. Чтобы убедиться, что весь слой коры действительно прорезан, можно снять колечко 1-2 миллиметра толщиной
Рис 1
После этого начинаем слегка «обстукивать» кору маленьким молоточком по кругу во всех местах. Вместо молоточка можно использовать рукоятку ножа (рисунок 2). Вместо простукивания можно также «прокатать» веточку. Делается это с той целью, чтобы кора впоследствии легче ослаивалась от древесины.
Рис 2
Делаем на веточке вырез, такой формы, как это показано на рисунке 3. После этого аккуратно, вращательными движениями пытаемся снять кору с веточки, не повредив ее. Торопиться не стоит, если кора не снимается, надо постучать по ней еще раз и попробовать снова. В конце-концов она обязательно снимется (рисунок 4).
Рис 3
Рис 4
Теперь аккуратно от оставшейся без коры ветки отрезаем ножом «кругляшок» как раз по линии нашего выреза, так как это сделано на рисунке 5.
Рис 5
После чего срезаем бочок кругляшка (рисунок 6).
Рис 6
Не старайтесь срезать его абсолютно ровно, все равно не получится. Да нам это, собственно, и не надо. Если срез получится клинообразным, как на нашем рисунке — это только к лучшему, — регулировать звук будет проще.
Вставляем обрезаный кругляшок на прежнее место, срезом кверху. Если срез у нас получился косым, то узким местом ставим его к отверстию (Рисунки 7 и 8).
Рис 7
Рис 8
Теперь, внимание. Зажимаем открытый конец получившейся трубочки и достаточно сильно дуем в нее со стороны кругляшка. Результатом будет отчетливый свист. Правда тембр его может быть не очень красивым.
Не беда, мы его сейчас отрегулируем.
Отрезаем оставшийся конец палочки, вставляем ее в открытый конец трубки и двигая палочку вперед-назад подбираем максимально приятный тембр свиста(рисунок 9). После чего обрезаем выступающую часть ветки и свисток готов! (рисунок 10)
Рис 9
Рисунок 10
Внимание! Наша свистулька дает довольно громкий свист. Поэтому самое лучшее место для упражнений — дача или загородный дом, но не городская квартира.
Ну и напоследок один совет. Если вам удастся отыскать ивовый прут с достаточно длинным участком ровной коры, сантиметров 10-15, то вместо свистульки вы можете сделать простейшую самодельную свирель. Делается она точно так же как свистулька, только вместо того чтобы подбирать тембр звука просто заткните открытый конец деревянной пробкой, а на оставшемся пространстве проделайте в коре 3-4 отверстия, так, чтобы их можно было одновременно заткнуть пальцами руки. Открывая поочередно те или иные отверстия, мы сможем воспроизвести простейшие мелодии. Разумеется, наши ноты не будут соответствовать натуральному звукоряду, но нам оно и не нужно. Главное, чтобы мелодия была приятной.

Источник: Новости.

Дорогие друзья!

В ответ на многочисленные вопросы и пожелания мы решили помочь людям, которые хотят купить себе или своим детям сопилку, свирель, дудочку или продольную народную флейту!!!

У нас теперь есть несколько флейт, которые мы специально заказали у замечательных украинских мастеров.

Первыми пришли сопилки Мастера и Композитора Олега Куренного!!!

Они очень красивые, стройненькие, аккуратные и звонкие.

Пишите и звоните:

89160898689@mail.ru

Статья опубликована в Тверская, 13 — Газета Правительства Москвы

Фестиваль «Распахни свое окно» — это одно из самых ярких и уникальных городских семейных мероприятий, посвященных раскрытию талантов творческих семей. Он уже не первый год привлекает столичные семьи к общественной и насыщенной культурной жизни, стимулируя развитие творчества среди семейных коллективов.

С каждым годом число его участников увеличивается, растет и профессиональный уровень конкурсантов, лауреаты становятся желанными гостями многих концертных площадок. Неизменными остаются традиции -дружественная творческая атмосфера, преемственность поколений и конечно же традиция проведения гала-концерта в стенах Московского государственного театра эстрады с бессменной ведущей — заслуженной артисткой России Илоной Броневицкой.

Почетная обязанность открыть гала-концерт была предоставлена руководителю Департамента семейной и молодежной политики Юлии Гримальской: «Наша Москва с каждым годом становится все красивее, все удобнее для жизни, для людей. Но самое главное — это теплая, дружественная обстановка в наших семьях, а это может быть только тогда, когда родители с уважением относятся друг другу и детям, когда дети с любовью смотрят на родителей, а они, в свою очередь, отвечают им взаимностью. Казалось бы, какие простые истины я говорю, но на самом деле есть еще семьи, обделенные этими чувствами, поэтому наш фестиваль — это не просто фестиваль ради фестиваля, он помогает понять, узнать и принять друг друга, а это значит, наши семьи становятся богаче, любовь, счастье и вера царят в наших домах. С праздником вас! С юбилейным фестивалем!»
В этот юбилейный год фестиваль пополнился еще одной номинацией. Наряду с вокалом, хореографией, оригинальным жанром, художественно-прикладным творчеством и кулинарным искусством жюри оценивало также и инструментальный жанр. Перед жюри, в которое вошли видные деятели культуры и мастера искусств, представители органов власти, стояла непростая задача отобрать только самых лучших. Ведь в Москве живут тысячи одаренных людей. Одни играют на музыкальных инструментах в семейном кругу, другие замечательно поют, танцуют, занимаются прикладным творчеством и готовят необыкновенные блюда. Более шестидесяти семей распахнули окна своих домов, чтобы поделиться душевным теплом и светом очага, но в третьем этапе фестиваля, в гала-концерте смогли принять участие только двадцать семей. Семьи к фестивалю готовились очень основательно. В течение всего года они репетировали номера, мастерили поделки и оттачивали секретные рецепты.
«В сумасшедшем ритме мегаполиса ты постоянно занят работой, и редко появляются моменты, когда можно провести время вместе с семьей. Подготовка же к конкурсу, создание номера очень сближает. Каждый член нашей большой творческой семьи выкраивал время, чтобы встретиться всем вместе на нашем любимом месте — на кухне и придумать номер, прорабо-
тать идею, затем следовал поход в зал, где проходили долгие репетиции, во время которых мы еще раз могли убедиться, насколько мы важны друг для друга», — поделился Евгений Мухин-Юмашев.
Семья Мухиных-Юмашевых (танцевальный коллектив «Данс-проджект») выиграла Гран-при фестиваля с танцевальным номером о движущей силе любви. «Любой конкурс дает практику выступления и общения между семьями. Несмотря на соревнование, мы все подружились и старались в силу возможностей поддерживать друг друга. Гран-при нас безумно порадовал, нам приятно, что мы получили в этом году столь высокую оценку нашего труда. Самое главное, что посланный нами message московским семьям -любить, быть любимыми и дарить свою любовь окружающим, был услышан», — добавил Евгений. В фестивале «Распахни свое окно» коллектив «Данс-проджект» принимает участие второй раз, в прошлом году они стали лауреатами и на этих достижениях не намерены останавливаться.
На гала-концерте всех лауреатов фестиваля ждали приятные сюрпризы: не только ценные подарки от правительства Москвы, но и уникальная возможность выступить на большой профессиональной сцене вместе со звездами российской эстрады и услышать оглушительные овации от многочисленных зрителей. В этом году в концерте приняли участие Юлия Ковальчук, Светлана Светикова, Родион Газманов, Марк Тишман и многие другие. «Эти два часа, проведенные здесь, подарили мне несколько лет жизни. Я получила столько замечательных минут! Ведь концерт с вами -это два спасательных круга -любовь и семья, поэтому любите друг друга, цените друг друга и детишек вам побольше», — подвела итог встречи Юлия Валентиновна.
В рамках мероприятия в фойе театра была развернута передвижная фотовыставка «Молодая семья Москвы». Экспозиция в первую очередь призвана популяризировать семейные ценности и нравственность семейных отношений. На данный момент экспозиция включает в себя двадцать фоторабот, однако она постоянно пополняется и обновляется. Ее главной отличительной чертой стали сами герои фотографий, среди которых можно было увидеть и лауреатов конкурса. Семейные пары на собственном примере доказывали, что быть семьей значит радоваться каждому дню, ежедневно испытывать самые яркие эмоции и ощущения и чувствовать постоянную заботу. Искренние чувства, неподдельная радость, крепкие объятия и счастливые глаза — это молодые семьи Москвы!
Алина ГОЛОВАЦКАЯ Фото Инны ВАШЕНЦЕВОЙ

Источник: Распахни свое окно.

Божена Корчинська

У статті порушена проблема співіснування української сопілки і західноєвропейської блокфлейти в одному культурному просторі; описані перші кроки їхньої взаємної інтеграції. Стисло змальовано історичні обставини формування обидвох інструментів, що пояснює причини еволюційного розриву між ними у сфері виконавських традицій, кількості літературних джерел і виробничої  технології.

Ключові слова:сопілка, блокфлейта,інтеграція, традиції.

Источник: стаття2.

Не слишком профессиональный, но понятный перевод статьи на русский язык:

Божена Корчинская

Свирель и блокфлейта: роль и место в музыкальной культуре Украины

Все первобытные народы унаследовали флейтовые инструменты еще с палеолитических времен. Они рассеяны по миру в большом количестве и различных образцах. В частности, на территории Украины, в с. Молодове обнаружено продольный Свистков инструмент с пятью отверстиями, датированный двадцатью тысячами лет. Подобные инструменты на Подолье и Волыни сохранились от конца III — начала II тысячелетия до Христа, а в с. Звенигороде — от княжеских времен (возраст найденного там инструмента — 750 лет).

Эти факты свидетельствуют о непрерывном бытования свистковых инструментов на территории Украины от древнейших времен и позволяют утверждать, что они всегда были органической частью духовной жизни украинского этноса.

Свирель и блокфлейта развились из свистковых инструментов, которые функционировали в раннем фольклоре европейских этносов (особенно — в Юго-Западной и Восточной Европе). Среди других инструментов этого типа, — литовский лумздялис, латвийский стабуле, ирландский тинвистл, венгерский фуруйя, болгарский кавал-кудоп, армянский блул и др.. Из них только блокфлейта и свирель утвердились в профессиональной музыкальной культуре и, уже позже — в специальной музыкальной образовании.

Современная свирель — инструмент реконструирован (автор концертной модели — Дмитрий Деминчук, свидетельство № 711612,1972 г.). Это изобретение получил в свое время широкий резонанс и стал стимулом к подобным экспериментам в других национальных культурах бывшего СССР (бурятский сур, русский жалейка и др..).

Понятие современной блокфлейты охватывает целый ряд инструментов — от копий древних образцов к инструменту новейшей конструкции, так называемой «гармоничной блокфлейты», разработанной в 1990-х годах немецким мастером Ником Тарасовым в сотрудничестве с Иоахимом Петцольд на базе фабрики музыкальных инструментов «Mollenhauer» (г. Фульда, Германия).

Целью статьи является освещение роли свирели в ХХ в. именно как инструмента академического и сопоставления ее с ролью европейской блокфлейты.

Задача статьи — провести историческую параллель путей развития обоих инструментов в пределах периода от XV до XX века, осмыслить их функции и прогнозировать художественные перспективы в музыкальной культуре Украины в ХХ веке.

Свирель и блокфлейта родственные по типу и виду и относятся к денцевих продольных флейт. Различное строение и мензура лабиума, а также форма внутреннего канала инструмента, в барочной блокфлейты конусный, а в сопели — цилиндрический, вызвала другие конструктивные и акустические различия: свирель является хроматической, имеет десять отверстий, при предшествующем образует полный акустический звукоряд. Блокфлейта — инструмент диатонической, образует несколько обертонов, имеет 8 игровых отверстий (см. Таблицу). Это приводит различия в тембре инструментов, отличает апликатурни системы — в свирели преобладают последовательные апликатурни комбинации, в блокфлейты — погрузчики.

Процесс профессионального становления свирели и блокфлейты происходил неодинаково и неодновременно. Эволюционный путь блокфлейты длительный и основательно освещен в литературных источниках разных эпох. Свирель же только со второй половины ХХ в. начинает этап своего профессионального применения и, по словам академика М. Колессы, «… имеет большое будущее» [??].

Известно, что установившийся в Украине музыкальный инструментарий и инструментальные жанры заимствованные из западноевропейской музыкальной культуры. Это все инструменты симфонического оркестра, а также — клавиры и орган. Ни блокфлейта, ни чакан или флажолет (популярные в Европе XIX в. Блокфлейты инструменты) [9], не прижились, хотя также входили в состав малых и больших симфонических оркестров в Австро-Венгерской империи, Франции и Англии, функционировали как сольные инструменты, имели свой оригинальный репертуар.

Выдающийся виртуоз-чаканист свое время, композитор и педагог Эрнст Кремер (1795-1837) успешно гастролировал во Львове, о чем известно из часописнои рецензии. Франц Ксавер Моцарт во время своего пребывания во Львове написал «Вариации для Чакан и клавира» и посвятил их Е. Кремеру. Очевидно, что это было лишь фрагментом в музыкальной жизни Львова, не стал примером для подражания.

В Украине были свои разновидности продольных флейт, известных под обобщенным названием «свирель», но их функционирование ограничивалось только этнографическим средой. Потребность в совершенствовании своего национального инструмента начала формироваться только в конце первой половины. ХХ в., Вместе с образованием первых ансамблей и оркестров народных инструментов.

В XVI XVI веках блокфлейта была модным инструментом и функционировала во всех социальных слоях. С ранних музыкальных трактатов известно, что эталоном благородного звука считали человеческий голос, а подобные ему по звучанию инструменты — рангом выше других [8]. К ним относили и блокфлейту. Скажем, в Нидерландах ней обязательно должен обладать каждый Spielmann (музыкант из духового оркестра). Странствующие жонглеры и актеры сопровождали свои выступления танцевальной музыкой, исполняемой на блокфлейты и других инструментах.

А среди состоятельных мещан была распространенной практика семейного музицирования. Пользовались, как правило, печатными танцевальными сборниками Пьера Аттеньяна, Тильмана сусат, Пьера Фалеса и др.., А также — вокальными тетрадями с голосами мес, мотетов, канцон. Вокальные партии исполнялись на инструментах, или удваивали их. Иногда многоголосую вокальную музыку исполняли только инструментально и для этого подходил именно консорт блокфлейты.

Ведущая роль блокфлейты в многочисленных придворных капеллах, которые были центрами профессиональной музыки, культивировали виртуозную игру и способствовали развитию инструментария, указывает на то, что именно XVI век для блокфлейты — зенит ее развития.

Английский блокфлейтова культура достигла пика во время правления Генриха VIII, который был большим ее поклонником и имел коллекцию из 154 инструментов. При его дворе блокфлейтисты были штатными высокооплачиваемыми служащими.

Привилегированное положение занимала блокфлейта и в Германии. Из инвентарных списков и сообщений о торжественные события следует, что у музыкантов, как в мещанских кругах так и при дворах, инструмент был очень востребованных. О том, насколько важными были духовые и, прежде всего-блокфлейта, можно узнать, просмотрев инвентарь капеллы XVI в.

В архиве графа Раймонда Фуггера находятся 227 духовых инструментов (1529-1569) и среди них 111 флейт. С 635 инструментов придворной капеллы со Штуттгарта (около1589 г.) зафиксировано 39 скрипок и виол, у 507 духовых, из которых 299-флейт. В амбразський коллекции 1596 с 350 инструментов було270 духовых.

Позиция струнно-смычковых инструментов была в то время вторичной и только с конца века начинает превалировать. Инструментарий при дворе Фюрст из Бадена (1582р.) состоит из 16 тромбонов, 46 флейт, 60 поперечных дудок, 60 круммгорнив, 27 корнетов и только 10 скрипок и виол, 7 лютней и 1 цитры.

Часто флейты хранились в специально для них изготовленных ящиках. В одной из таких сундуков с инвентаря музыкального салона в Граце от 1590 года в большом футляре находились 9 малых и больших флейт, в другом — 2 басовые флейты, 4 тенору, 4 дисканты, 4 сопранино и две малые флейты, кроме этого сундук с « новыми флейтами »: 1 басовая флейта, 4 тенора, 2 дисканты.

В XVII в. включительно игра на флейтах была высоко ценимого в Германии и считалась престижнее, чем игра на струнных [8, с.42-43]. В XVII-XVIII веках блокфлейта и далее оставалась популярной как ансамблевый и сольный инструмент профессиональных музыкантов и образованных любителей.

Об уровне исполнительского мастерства блокфлейтистив того времени свидетельствуют произведения И.-С. Баха, Г. Ф. Генделя, Г. Ф. Телемана, Ж.-Б. Люлли, А. Вивальди, Томазо Чеккино других мастеров, которые написаны для «…. блокфлейты, или иного мелодического инструмента» [12].

Вместе с тем надо отметить неравномерность исторического развития блокфлейты. Ко второй половине XVIII в. она еще появлялась рядом с поперечной флейтой в оркестровых складах, но постепенно была вытеснена флейтой, которая звучала красноречивее, силой звука могла соперничать со струнными и удовлетворяла требования больших концертных залов.

По данным немецкой исследовательницы Гильдемарие Петер, с середины XVIII в. барочная блокфлейта функционировала лишь в любительских кругах, зато в серьезной музыке не участвовала и скоро о ней вообще забыли [8; 62]. К сожалению, такие утверждения о судьбе блокфлейты конца XVIII и XIX века присутствуют в большинстве источников, вспоминают историю этого инструмента.

Но новейшие исследования, проведенные немецким конструктором, реставратором и исследователем блокфлейты Ником Тарасовым, раскрыли три новые ипостаси блокфлейты XIX века: чакан (Австрия), английский флажолет (Великобритания) и французский флажолет (Франция). Это видоизмененные блокфлейты, что за тембров характеристикой и громкостью звучания приближались к романтическому звукового идеала. Однако, они быстро вышли из употребления и уже в конце XIX в. барочная блокфлейта снова начинает фигурировать, сначала как объект научных исследований, а вскоре — и как средство для воспроизведения старинной музыки, интерес к которой рос.

Свирель все это время функционировала только в этнографической среде, как художественный и воспитательное средство. Отсюда — ее невозможно рассматривать в контексте культурно-художественного процесса в целом и инструментальной музыки зокрема. Это  инструмент устной традиции. Его эволюция происходила в тесной связи с народным мелосом, не без интонационных влияний соседних народов. Поэтому до конца первой половины ХХ в. нет никаких сведений о любой реконструкцию свирели с целью применения ее в литературной (академической) музыке.

Важным для сопилкарства был период «пастушьих эпических песен» (XIV-XVIIст.). Сопровождая их, свирельщиков своими импровизациями не только влияли на формирование вокального мелоса, но и стимулировали зарождение инструментального репертуара, преимущественно композиций, изображавших пастушья быт. Этот репертуар частично внедрили в музыкальную науку О. Кольберг, С. Людкевич и другие ученые. Уникальным образцом такой звукозображальности есть трехчастная композиция «Печаль чабана», записанная С. Людкевичем 1905 от Фомы Софрона [3; 101-103].

Появление оригинальной литературы для флейты приходится на вторую половину ХХ в. и связана с идеей реформирования традиционного сопилкарства в профессиональное искусство. Толчком слугуваловпровадженнясопілокв самодеятельные народные оркестры, активно формировались уже от 20-х годов. Этнографические 6-7-отвирни свирели не были приспособлены для ансамблевой игры, где необходимым условием является унифицированный строй, чистота интервальных соотношений и единственный камертон.

Первым, кто увлекся идеей реконструкции свирелей, был организатор и руководитель Мельнице-Подольского самодеятельного оркестра украинских народных инструментов Василий Зуляк. Его целью было, прежде всего, изготовление свирелей одного строю, образцом для которых был избран свирель «до» из села Боришковцы (Борщевский р-н, Тернопольская обл.).

Следующим этапом в подготовке свирелей для участия в оркестре было создание инструментов других размеров, что расширило диапазон и обогатило тембровую характеристику Сопилкова группы (речь идет о свирель-тенор, которая звучала октавой ниже примы).

Попытки реконструкции свирелей были, очевидно, удачными, и в 1954 году ансамбль свирельщиков Мельнице-Подольского дома культуры принял участие в республиканском смотре художественной самодеятельности, где продемонстрировал целую семью инструментов [5].

Вообще инструменты этого типа имеют полифункциональное применения в зависимости от традиций. Скажем, у чехов блокфлейта (fletnazobcova) является концертным инструментом, а также — средством лечения дыхательных путей в лечебно-профилактических заведениях. У поляков блокфлейта (fletprosty) преимущественно — средство музыкально-эстетического воспитания. В Украине, как было, ни блокфлейта, ни чакан не прижились. Вследствие своеобразных национальных культурологических процессов блокфлейта оказалась на обочине музыкальной жизни, она не упомянута даже в «Музыкально-энциклопедическом словаре» [7].

В Украину блокфлейта требует изучения — как инструмент, который формировался в паре с ранними жанрами камерного музицирования, был одним из ведущих средств воспроизведения музыки старых мастеров.

Между тем, сформированы етнопедагогичного традиции функции свирели позволили бы универсально применять ее в любительском музицировании, общему образованию, в лечебных потребностях. Например, в австрийских школах XIX в. чакан был обязательным инструментом на уроках музыки. В Германии в начале ХХ ст. зарождается блокфлейтовий «бум», связанный с возрождением старинного инструментария, а также — с массовым внедрением блокфлейты в общеобразовательные школы как простейшего эффективного средства музыкально-эстетического воспитания. Первые блокфлейты учебники появлялись начиная от 1928 года и сразу разделились на три основных направления:

1. Научно ориентированные издания, основанные на давней исполнительской традиции;
2. Учебники по технике игры;
3. Учебники для широкого круга любителей.

Первый исторически традиционный направление, зародившееся в молодом музыковедческая среде, от первой четверти ХХ в. поставило в центре внимания вопросы воссоздания старинной музыки. Второе направление развивалось в деятельности исполнителей, которые видели в блокфлейты не только исторический инструмент, на котором можно выполнять сольный барочный репертуар, но и средство для выполнения современной музыки. Это были требовательны виртуозы, которые педантично относились к исполнительской техники и совершенствовали ее новаторскими приемами игры и искали эталонного звучания. Самыми популярными были многочисленные школы третьего, «народного» направления. В центре их внимания — песни, методично разработаны и упорядочены для обучения игры на блокфлейты [8].

С началом возрождением интереса к блокфлейты в Германии 1920-21 гг начали активно изготавливать инструменты, преимущественно копии старых образцов. Первым осуществил эти попытки Петер Гарлян (1898-1966), следуя примеру английского мастера Арнольда Дольметча (1858-1940), пионера этого дела.

В Украине, совершенно независимо от этих событий, происходил подобный процесс. Уже со второй пол. ХХ века свирель стала обязательным инструментом на уроках музыки и пения в общеобразовательных школах. Первым двигателем был Ярослав Мазур, который 1967 ввел свирель (речь идет о диатонической 6-отвирний инструмент народного мастера Ю. Левицкого) в восьмилетней школе села Кунин (Жовковский р-н, Львовская обл.).

Открывались классы в музыкальных школах: в частности, 1979-80 учебного года во львовской ДМШ № 2, которая стала первым очагом профессионального подготовки свирельщиков в этой образовательной звене.

1990 основан спецкласс свирели во Львовской государственной консерватории им. Н. Лысенко (теперь Львовская национальная музыкальная академия) и начало изучения свирели в музыкальных училищах западного региона (Дрогобыч -1980 г., Львов -1991 г., Луцк -1991 г., Ровно -1992 г.). Появились первые ассистенты-стажеры в аспирантурах национальных музыкальных академий Киева (2000 г.) и Львова (2001 г.).

Свирель утвердилась, наряду с другими инструментами, на исполнительских конкурсах и фестивалях — это и Республиканский конкурс молодых исполнителей на народных инструментах (г. Киев,1969 г.); I Международный конкурс исполнителей на народных инструментах (г. Хмельницкий,1995 г.); Международный конкурс исполнителей на украинских народных инструментах им. Г. Хоткевича (г. Харьков,1998 г.), ежегодные международные фестивали Bach-Fest (г. Сумы) и «Виртуозы» (г. Львов), Фестиваль Древней Музыки во Львове, Всеукраинский фестиваль «Полесская рапсодия» (г. Шостка ), Фестиваль молодых художников (г. Байройт, Германия), Фестиваль Древней Музыки в Старом Сонче (Польша).

Факты свидетельствуют об интересе иностранных специалистов к свирели, Сопилкова исполнительства, инструментобудування, методики. В частности, в 2000 году во Львове состоялся Региональный «Галицкий» конкурс юных свирельщиков им. И. Скляра и Е. Бобровникова, в котором приняла участие и получила первую премию блокфлейтистка Гйордис Нойманн из Гамбурга. 2001 года в немецкой газете «NeueMusikzeitung» [10] была опубликована статья «Украинская альтернатива», где о свирель говорилось как об инструменте, равный блокфлейты и даже взаимозаменяем с ней.

2002 автор этих строк побывала на фабрике музыкальных инструментов «Mollenhauer» (г. Фульда, Германия), которая является одной из ведущих в Европе. Целью было ознакомление немецких коллег со свирелью (речь идет об инструменте модели Д. Деминчук), обсуждение возможности экспериментального выпуска свирелей на этой фабрике и распространенными их в Германии и Польше. Следовательно, существует и возможность встречной интеграции свирели в европейскую культуру.

1.1       Выводы.

Свирель и блокфлейта — неотъемлемые средства для воспроизведения оригинального этнографического и авторского репертуара, в частности — музыки старых мастеров. Реалии подсказывают, что проблема блокфлейты в Украине исчезнет не скоро, а между тем в нашей исполнительской практике утвердился ривнорядний с блокфлейты инструмент, при необходимости может ее заменить, и наоборот. Это, естественно, должно оживить в Украину популяризацию оригинальной блокфлейтовои и Сопилкова музыки и спотеригаеться последние годы.

Сегодня констатируем неоднозначную оценку сопилкарства — с одной стороны, предубеждение к свирели в профессиональных кругах, порожденные неэстетичным звучанием, десятилетиями распространяемым участниками художественной самодеятельности и дилетантами, а с другой — интерес к мастерского исполнения старинной и современной музыки специалистами. Любой инструмент в неумелых руках звучит плохо, но за неудачное исполнение на скрипке вина ложится на исполнителя, а в несовершенном звучании флейты — виновным становится сам инструменты для. То есть, все решает все-таки профессиональное мастерство.

Раз профессионализм сопилкарськои дела служить не только утверждению ее эстетического идеала, но и станет одной из форм сохранения национальной сущности в всепоглощающему процессе глобализации. И хотя свирель по своему происхождению и конструкции сродни однотипными инструментами народов мира, традиция Сопилкова исполнительства и творчества для музыкальной культуры Украины является глубоко национальным продуктом.

Таблица 1.      Порівняльна таблиця конструктивних та акустичних відмінностей       сопілки та блокфлейти

	Блокфлейта	Сопілка
Тип	деревянный духовой
Способ звукоизвлечения	свистковый
Спосіб тримання	поздовжний
Внутрішній канал	Конусний (окрім ренесансових)3	циліндричний
Звукоряд	Діатонічний	хроматичний
Кількість обертонів	барокова – 4; ренесансова типу «Ґанассі»  – 4 і більше; ренесансова ансамблева – 2	повний акустичний ряд
Аплікатура	Вилкова	послідовна (один палець відтуляє/затуляє один отвір, за винятком аплікатури звука соль# )
Кількість гральних отворів	8	10
Темброві характеристики	гнусавість,блискучість, відсутність шумових призвуків,бідність на обертони,висока форманта	об’ємність, сиплість, шумові призвуки,насиченість обертонами, висока форманта
Інтонаційні особливості	стійкість, вузька зонність в межах одного звука	нестійкість, широка інтонаційна зонність в межах одного звука
Источник:Динамічна шкала	майже відсутня. Для уможливлення нюансування застосовують спеціальні прийоми гри	невелика, але дозволяє робити відчутні звукові відтінки. Також застосовують спеціальні прийоми гри.

Б.Корчинская. В статьеподнята проблема сосуществования украинской сопилки и западноевропейской блокфлейты в одном культурном пространстве и описаны первые шаги к их взаимной интеграции. Кратко изображены  исторические обстоятельства формирования двух инструментов, что объясняет причины эволюционного разрыва между ними в областях исполнительских традиций, количестве литературных источников и технологии изготовления.

Ключевые слова: сопилка, блокфлейта, интеграция, традиции.

 

14.09.2012  прошел Городской тур V Московского фестиваля семейного творчества «Распахни свое окно»

В этот юбилейный год фестиваль пополнился ещё одной номинацией. Наряду с вокалом, хореографией, оригинальным жанром, художественно-прикладным творчеством и кулинарным искусством жюри оценивало так же и инструментальный жанр.

Призёры второго тура примут участие в заключительном Гала-концерте, который состоится 24 сентября в Московском государственном театре Эстрады, где лауреатов будут ждать приятные сюрпризы: не только ценные подарки от Правительства Москвы, но и возможность выступить на одной сцене с известными артистами.

Растет число участников Фестиваля и их профессиональный уровень. Выбрать лучших становится все сложнее.

Вот имена победителей:

Гран-При Фестиваля:

Танцевальный коллектив «Данс-проджект». Семья Мухиных-Юмашевых

Вокал:

1. Коллектив «АВВА». Семья Воронковых
2. Семейный ансамбль «Букет»
3. Дуэт «Анастасия». Семья Королихиных

Инструментальный жанр:

1. Семейный ансамбль «Весенняя свирель». Семья Темрук
2. Коллектив «Пробуждение чувств». Семья Ушеиных
3. Струнный семейный квартет Звонниковых «АММА»

Источник: Распахни свое окно.

Музыкотерапия — это лечение с помощью музыкального воздействия. Этот психотерапевтический метод основан на целительном воздействии музыки на психологическое состояние человека.

Музыкотерапия — это обращение к собственному телу, духу, психике.

Каждый орган человека имеет определенные колебания, то есть индивидуальный звуковой «портрет». Эти природные колебания складываются в своего рода мелодию… Когда работа органа нарушена, искажается и его звучание.

Цель музыкотерапии — восстановить гармонию звуковой палитры организма.

В. Домбаев.

Источник: Музыкотерапия | ☯ Путь к Совершенству ☯.

Барабан

Барабан – восстанавливает ритм сердца, лечит печень, приводит в порядок кровеносную систему.

Флейта, и особенно Флейта Пана

Слушая флейту, бесконечность воображения рисует волшебные, сказочные лесные картины игр Эльфов и Сильфов с прекрасными крылатыми Феями, порхающими среди бабочек и цветов.

О целительном воздействии флейты на человеческий организм пишет Рушель Блаво:
«Вибрации флейты… соответствуют правильной вибрации печени. Если вы слушаете звучание флейты, то ваша печень начинает вибрировать в такт колебаниям ее звуков, а значит, правильно. Постепенно она привыкает к этим вибрациям и самостоятельно справляется с болезнью. Вместе с ней налаживается зрение, становится лучше печень».

Кирнарская Д.К. доктор искусствоведения,
доктор психологических наук,
проректор Российской академии музыки им. Гнесиных.

Десять причин отдать ребёнка в музыкальную школу

Несмотря на то, что ребёнок фальшиво орёт песни Чебурашки, и слуха у него нет; несмотря на то, что пианино некуда поставить, и бабушка не может возить ребёнка «на музыку»; несмотря на то, что ребёнку вообще некогда – английский, испанский, секция по плаванию, балет и прочая, и прочая …

Есть веские причины всё это преодолеть и всё-таки учить музыке, и эти причины должны знать современные родители:

1. Играть – это следовать традиции. Музыке учили всех аристократов, русских и европейских. Музицировать – это лоск, блеск и шик, апофеоз светских манер. Дюк Эллингтон начал играть на рояле потому, что вокруг играющего парня всегда собираются девушки. Ну, а вокруг играющей девушки? Внимание, родители невест!

2. Музыкальные занятия воспитывают волю и   дисциплину: заниматься на инструменте надо  постоянно, регулярно и без перерывов. Зимой и летом, в будни и праздники. Почти с тем же упорством, с каким чемпионы тренируются в спортзале и на катке. Но, в отличие от героев спорта, играя на рояле, нельзя сломать ни шею, ни ногу, ни даже руку.

Внимание, строгие родители! Музыка – это воспитание характера без риска травмы: как хорошо, что такое возможно!

3. Занимаясь музыкой, ребёнок развивает   математические способности. Он пространственно  мыслит, попадая на нужные клавиши, манипулирует абстрактными звуковыми фигурами, запоминая нотный текст, и знает, что в музыкальной пьесе как в математическом доказательстве: ни убавить, ни прибавить! Не случайно Альберт Эйнштейн играл на скрипке, а профессора физики и профессора математики Оксфорда составляют 70% членов университетского  музыкального клуба.

Внимание, дальновидные родители  будущих математиков и инженеров! Музицировать  приятнее, чем решать трудные задачи из-под репетиторской палки.

4. Музыка и язык – близнецы-братья. Они родились следом друг за другом: сначала старший  – музыка; потом младший – словесная речь, и в нашем мозге они продолжают жить рядом.

Фразы и предложения, запятые и точки, вопросы и восклицания есть и в музыке, и в речи.

Играющие и поющие лучше говорят и пишут, легче запоминают иностранные слова, быстрее усваивают грамматику. Меломаны-литераторы Тургенев и Стендаль, Борис Пастернак и Лев Толстой, Жан-Жак Руссо и Ромен Роллан, каждый из которых знал не один иностранный язык, рекомендуют всем будущим полиглотам музыку.

Внимание, мудрые родители будущих журналистов и переводчиков! Вначале было Слово, но ещё раньше был Звук.

5. Музыка структурна и иерархична: крупные произведения распадаются на менее крупные части, которые в свою очередь делятся на небольшие темы и фрагменты, состоящие из мелких фраз и мотивов. Стихийное понимание музыкальной иерархии облегчает понимание компьютера, тоже сплошь иерархичного и структурного.

Психологи доказали, что маленькие музыканты, ученики знаменитого Шиничи Сузуки, если даже не слишком преуспели в развитии музыкального слуха и памяти, зато обош ли своих сверстников по уровню структурного мышления. Внимание, прагматичные родители будущих IT-инженеров, системных администраторов и программистов! Музыка ведёт прямо к вершинам компьютерных наук; не случайно фирма Microsoft предпочитает сотрудников с музыкальным образованием.

6. Музыкальные занятия развивают навыки общения или, как их сегодня называют, коммуникативные навыки. За годы учёбы ребёнок-музыкант познакомится с галантным и дружественным Моцартом, ершистым и атлетичным Прокофьевым, умудрённым и философичным Бахом и другими очень разными музыкальными персонами. Играя, ему придётся в них перевоплотиться и донести до публики их характер, манеру чувствовать, голос и жесты.

Теперь остаётся один шаг до таланта менеджера. Ведь для него едва ли не главное – понимать людей и, пользуясь своим пониманием, управлять ими. Внимание, амбициозные родители будущих основателей бизнес-империй! Музыка ведет от сердца к сердцу, и самое грозное оружие топ-менеджера – обезоруживающая улыбка «хорошего парня».

7. Музыканты мягкосердечны и одновременно мужественны. Как утверждают психологи, музыканты-мужчины чувственны, как дамы, а музыканты-женщины стойки и тверды духом, как мужчины. Музыка смягчает нравы, но, чтобы в ней преуспеть, надо быть  мужественным. Внимание, прозорливые родители, ожидающие помощи и поддержки в старости! Дети, которые занимались музыкой, сочувственны и одновременно терпеливы, и потому чаще готовы подать своим престарелым родителям тот самый «стакан воды».

8. Занятия музыкой приучают «включаться по команде». Музыканты меньше боятся страшного слова deadline – срок сдачи работы. В музыкальной школе нельзя перенести на  завтра или на неделю вперёд зачёт по гаммам и классный концерт. Положение артиста на сцене приучает к максимальной готовности «по заказу», и ребёнок с таким опытом не завалит серьёзный экзамен, интервью при приёме на работу и ответственный доклад.

Внимание, беспокойные родители! Музыкальные занятия в детстве – это максимальная выдержка и артистизм на всю жизнь.

9. Музыкальные занятия воспитывают маленьких «цезарей», умеющих делать много дел сразу. Музыка помогает ориентироваться в нескольких одновременных процессах: так, читающий с листа пианист, сразу делает несколько дел – помнит о прошлом, смотрит в будущее и контролирует настоящее.

Музыка течёт в своём темпе, и читающий с листа не может прерваться, отдохнуть и перевести дух. Так же и авиадиспетчер, оператор ЭВМ или биржевой брокер следит за несколькими экранами и одновременно слушает и передаёт информацию по нескольким телефонам. Музыка приучает мыслить и жить в нескольких направлениях.

Внимание, перегруженные и усталые родители! Ребёнку-музыканту будет легче, чем Вам, бежать по нескольким жизненным дорожкам и везде приходить первым.

10. И, наконец, музыка – наилучший путь к жизненному успеху. Почему? См. пункты 1-9.

Немудрено, что музыкальным прошлым отмечены многие знаменитости:

— Агата Кристи свой первый рассказ написала о том, почему ей трудно играть на фортепиано на сцене;

— Кондолиза Райс, напротив, больше всего любит играть на публике в своём ослепительном концертном платье,

— Билл Клинтон уверен, что без саксофона никогда не стал бы президентом.

Посмотрите на успешных людей в любой области, спросите, не занимались ли они в детстве музыкой, хотя бы даже и недолго, хотя бы даже и без особого рвения? Конечно, занимались. И у нас есть 10 причин последовать их вдохновляющему примеру.

Источник: ЗДОРОВЬЕ — МУЗЫКА — ПСИХОЛОГИЯ: новые журналы, музыкальная терапия.