9-14 нoября 2012 — V Междунaрoдный фoльклoрный фестивaль ИНТЕРФОЛК

Фoльклoр – эмoциoнaльнo мoщнoе, нo непoпулярнoе искусствo. Некoтoрые считaют, чтo тaкoй узкий, в плaне стилистики, прoдукт не всякий мoжет усвoить. В тoм смысле, чтo «мы – кoсмoпoлиты», нaм нужен «сaлaт», в кoтoрoм в мелкo пoкрoшеннoм и припрaвленнoм вкусным сoусoм виде приятнo глaзу рaзмещены фрaгменты рaзных культур и стилей. При этoм пoдрaзумевaется, чaще всегo, или всевoзмoжные перелoжения, aрaнжирoвки или вoвсе стиль пoп-культуры.

Тaк вoт, этoй oсенью есть вoзмoжнoсть рaсширить гoризoнты свoегo сoзнaния и приoбщиться к мнoгoвекoвoму культурнoму нaследию нaрoдoв и нaрoднoстей мирa. С 9 пo 14 нoября в мнoгoнaциoнaльнoм мегaпoлисе Сaнкт-Петербург сoстoится V Междунaрoдный фoльклoрный фестивaль «ИНТЕРФОЛК» в Рoссии!

Не будем делaть истoрический экскурс и рaсскaзывaть oб истoрии сoздaния Фестивaля: дo пяти считaть умеют все, дa и кaких-либo грoмких личнoстей/сoбытий/пoвoдoв у истoкoв, нaскoлькo нaм известнo, не стoялo. Однaкo в итoге чтo мы видим вoт уже нa прoтяжении пяти лет? Пoющий и тaнцующий вихрь, кoтoрый в течение пяти дней стремительнo прoлетaет пo рaзным плoщaдкaм гoрoдa, где мoжнo встретить мнoгo людей. Ну a действительнo, не дoжидaться же aртистaм, приехaвшим из рaзных стрaн, кoгдa нaш северный ментaлитет спoдвигнет нaс нa пoсещение крупнoгo кoнцертнoгo зaлa, дa еще и нa незнaкoмoе, в oбщем-тo, зрелище.

Оргaнизaтoрaми Фестивaля, кaк всегдa, выступaет Центр междунaрoднoгo сoтрудничествa «ИНТЕР АСПЕКТ», кoтoрый является пaртнерoм нескoльких междунaрoдных oргaнизaций, в тoм числе Еврoпейскoй Ассoциaции Фoльклoрных Фестивaлей (ЕАФФ).

Источник: 9-14 ноября 2012 — V Международный фольклорный фестиваль ИНТЕРФОЛК в Санкт-Петербурге, программа фестиваля.

50 ИНСТРУМЕНТОВ.

Может, Максим бы и до сих пор играл только на одной сопилке, если бы не экспедиция в Карпаты. Именно там он впервые услышал звуки гуцульских инструментов и решил во что бы то ни стало освоить их. И желательно — все. Для первого ознакомления выбрал самый сложный инструмент — пан-флейту (названа в честь греческого бога лесов Пана; в Украине его еще называют най-флейта). Поступив в университет, Максим научился играть на 50 (!) духовых инструментах (среди них: телинка, кавал, дудка-выкрутка, дримба, най, дуда, окарына, сопилка, флояра). Своим трудолюбием сразил наповал всех преподавателей. А сокурсников покорил тем, что перетранспонировал для карпатских инструментов культовые мелодии групп «Coldplay» и «U2».

НОУ-ХАУ. Однако Максим — личность неугомонная. 50 освоенных инструментов ему оказалось мало. На одном из музыкальных конкурсов он решил поразить слушателей игрой на… обычной пластиковой бутылке. «В номере, который я приготовил для конкурса, была сопилка, пан-флейта и бутылка с пробкой, — рассказывает Максим. — Играть на немузыкальных инструментах не сложнее, чем на музыкальных. Сначала я тренировалсяа на стеклянной бутылке, учился просто издавать звук. Затем поехал во Львов, где познакомился с Мироном Блощищаком (заслуженным артистом Украины, который умеет играть одновременно на двух саксофонах и двух сопилках. — Авт.). Он показал мне, что играть можно и на «стопке», и на крышке, и на бутылке — на всем, где есть отверстие. Таким образом я хотел показать, что если веришь в себя, то можно играть на чем угодно».

Источник: Украинец освоил игру на 50 инструментах, а 51-м стала бутылка (фото) — — Ровенчанин Максим Бережнюк умеет играть даже на предметах, которые не предназначены для музыки  | СЕГОДНЯ.

ЗА НАМИ — ПАМЯТЬ НАШИХ ПРЕДКОВ

ПЕРЕД НАМИ — ГЛАЗА НАШИХ ДЕТЕЙ!

Европейская Ассоциация Фольклорных Фестивалей (ЕАФФ) основана в 2007 году в старинной столице Болгарии Велико Тырново. Ее основная цель сохранение, развитие и популяризирование фольклора отдельных европейских народов путем организации фестивалей и использования современных телевизионных, компьютерных и других информационных технологий.

Европейская Ассоциация Фольклорных Фестивалей развивает свою деятельность в основном через фестивали Музыкальных праздников Euro Folk и при помощи Всемирного Интернет телевидения Euro FolkTV. Основной отличительной чертой фестивалей Музыкальных праздников Euro Folk является полная запись выступлений при помощи профессиональной телевизионной техники и изготовление разных аудио и телевизионных продуктов.

Источник: ЕАФФ — Европейская Ассоциация Фольклорных Фестивалей.

«Весенняя свирель» рада сообщить всем заинтересованным лицам, что теперь мы являемся равноправным членом и участником ассоциации ЕАФФ.

Пока еще трудно сказать, как отразиться это на нашем творчестве, но пока мы преисполнены желания как можно лучше представить свою страну на тех фестивалях, дорога к которым нам теперь открыта.

А вот так выглядит страничка на сайте ЕАФФ про наш ансамбль.

Открой Восток — открой себя!

13 – 15 июля состоялся III международный фестиваль восточных культур ORIENTALIA

Восточная культура ориентирована на внутренний мир человека. Через знакомство с ней у вас есть возможность лучше узнать себя, открыть в себе новые качества. И ORIENTALIA поможет вам в этом.

ORIENTALIA собирает в едином фестивальном пространстве представителей различных культур Востока: Индии, Китая, Японии, Непала, Тибета и других. Вы сможете приобрести знания, проверенные тысячелетиями и многими поколениями людей, и тут же применить их на практике под руководством опытных инструкторов.

Источник: Открой Восток — открой себя! —.

Школа восточных барабанов «CHANNELING pescussion studio»

Касаясь барабанов, человек касается древней души Востока, учится видеть мир совершенно в другом ракурсе, получает новый, мощный стимул своего творческого полета. Если вы хотите открыть для себя чарующий мир ритмов Востока, приезжайте на фестиваль «Orientalia»!

Школа этнической перкуссии Channeling была создана в 2008-м году Антонио Грамши и Сергеем Кузнецовым, бывшими учениками и продолжателями дела известного мастера игры на дарбуке Абделя Кадыра Саидхаруна.

Кстати! В сентябре школа открывает новый набор!!! Очень и очень рекомендую!!!

Мне  очень приятно рассказать, что «Весенняя свирель» не осталась в стороне от этого удивительного праздника.

Поскольку я на протяжении нескольких последних месяцев тоже изучал науку (или искусство!) игры на дарбуке, в результате смог принять участие в фестивале в составе группы «Channeling».

Надо признаться, что мастерство таких музыкантов, как  Антонио Грамши и Сергей Кузнецов потрясающе, ярко, великолепно и поучительно. Этот тот случай, когда шоу рождается на ваших глазах. Даже люди, впервые попавшие на мастер-класс и впервые взявшие в руки дарбуки, оказываются вовлеченными в общее действо, и становятся полноправными участниками представления.

Антонио потрясающе владеет не только барабанами, но и различными флейтами, что очень близко участникам нашей «Весенней свирели», а также использует волынку, что и для нас очень ново и интересно. Блестящие импровизации Сергея потрясающе обогащают привычное звучание флейт, так что даже те сочинения, которые находятся  в моем репертуаре долгие годы, открылись в совершенно новой, истинно восточной интерпретации.

Заворожило «Балеро» Равеля, сыгранное Антонио на блокфлейте. Чеканный ритм, задаваемый Сергеем на турецком барабане, был подхвачен всей группой на дарбуках, джембе и других барабанах, а я подыграл на сопилке, создавая некий «бурдон», мелодически поддерживая солиста. Также, совершенно великолепно прозвучали Мавританская сюита, и два произведения современного египетского композитора.

С гордостью могу поделиться своей радостью — группа «CHANNELING pescussion studio» с готовностью приняло меня в свои ряды на время этого фестиваля, и я очень рад, что номера с моим участием, которые были практически экспромтом, поскольку и Антонио и Сергей практически с ходу подхватывали ритм мелодии и щедро украшали ее своими ритмическими импровизациями, оказались интересными и публике, и музыкантам, и танцовщице по имени Кристабель, которая можно сказать, одухотворила нашу музыку магией движения, магией танца.

Предлагаю вашему вниманию небольшую галерею фотографий с фестиваля ORIENTALIA.

[Show as slideshow]

А также видеофильм о выступлении.

Поскольку видеофильм получился длинным, более 25 минут, Вы можете смотреть его по частям. Вот краткое содержание (названий композиций уточню и допишу позже):

00:00 — Представление коллектива
00:12 — Марокканская сюита? Антонио солирует на блокфлейте
01:32 — Представление инструментов
02:06 — Композиция _______
05:34 — Волынка
07:19 — Соло блокфлейты _______________
08:30 — Сальтарелла? Блокфлейта-пикколо
10:20 барабанная композиция _______________ Появляется танцовщица
17:15 — композиция на Аюб
18:30 — Болеро на блокфлейте-пикколо (Появляется Sopilkar в таджикском халате, «бурдон»).
20:40 — Sopilkar играет Navavar, Кристабель его танцует.
22:30 — Пролетает дельталет, Sopilkar играет «Танец королевы». Кристабель танцует.
24:30 — Прощание

Приглашаем на фестиваль 12 июня!

Ансамбль «Весенняя свирель» планирует принять самое активное участие в грядущем фестивале и лелеет надежду даже занять подобающее место на пьедестале. ;0)

Источник: Приглашаем на фестиваль 12 июня! | Искусство игры на гуслях.

Ура!

Выступление, которого мы так ждали, на которое так надеялись и от которого так много рассчитывали получить, состоялось!  Сказать, что мы довольны — это ничего не сказать.  За три коротких дня мы:

1. Познакомились с прекрасным, очень зеленым, весенним (как и наша свирель! ;0), обладающим глубокой и яркой историей, городом и на себе ощутили доброе и сердечное украинское гостеприимство!
2. Познакомились с яркими музыкантами, искренне любящими свое дело, высокими профессионалами — Олегом Куренным и его концертмейстером Игорем Кожухаренко! Вместе выступили в красивейшем зале Полтавы — краеведческом музее, разделив и волнение, и творчество, и радость успеха.
   
3. Получили замечательные советы по игре на сопилке, на флояре, поскольку Олег Куренной является знатоком этнических духовых и мастером, изготавливающим прекрасные, звучные инструменты.
4. Познакомились с другими замечательными людьми,  которые щедро и искренне предоставили нам и свой кров, и свое время (проведя замечательные экскурсии по городу и местным музеям, например, дому-музею Короленко и усадьбе Котляревского). Спасибо вам, Лена, Олег, Алина, Игорь, Наташа, Леся!!!  А также руководству краеведческого музея, предоставившего нам этот потрясающий по красоте и уникальный по акустике зал!

Участники концерта и их близкие!

[Show as slideshow]

Очень рады представить на ваш суд душевное исполнение Олегом его произведений!!! И я рад обратить внимание наших читателей на то, что в нашей нотной библиотеке уже давно лежат ноты этих замечательных  миниатюр. Очень радостно сознавать, что в наше время остались композиторы, сохранившие верность лучшим традициям украинской и русской музыки — чарующему мелодизму, душевности и проникновенности.

Вот и первое НАШЕ видео — звучат латиноамериканская кена и двухкамерная окарина, тоже американского мастера.

Несколько старинных произведений в исполнении Олега Куренного и Игоря Кожухаренко.

Сопилка: виды и конструкции…Попробуем разобраться в том какие бывают сопилки и чем они отличаются. На какой сложнее играть, а на какой богаче звукоряд. В этой статье представлены два самых распространенных варианта этого инструмента…

Разновидности

Внешне сопилки различаются по размеру, количеству отверстий и материалу из которого они изготавливаются. Все эти различия вызваны широким распространением инструмента, где каждая местность вносила свои особенности (Украина вторая по величине страна в Европпе Европе (Sop.) и по всей ее территории широко распространен этот инструмент).

Мы рассмотрим два самых распространенных вида сопилки, это хроматическая сопилка с десятью отверстиями, и традиционные диатонические инструменты с шестью отверстиями.

Десятидырочная сопилка будет рассмотрена как более совершенный с точки зрения музыки инструмент, в то время как инструмент с шестью отверстиями позиционируется как более простой и одновнеменно с тем более народный (ведь концертная десятидырочная сопилка «родилась» только в 20-м веке). Вполне возможно что данное описание сопилок будет со временем дополнено.

Материал

Сопилка — деревянный музыкальный инструмент, который обычно изготавливают из лиственных пород дерева: груши, клена, березы, граба, калины, черешни и т.д. Практикуют так же и такие материалы как эбонит, пластмассы, или метал. Однако из-за простоты изготовления и применения недорогих пород дерев, наиболее распространены деревянные сопилки.

Материал пожалуй стал одной из причин такого распространения этого инструмента. Лиственные породы дерева растут по всей Украине, и сопилку можно сделать что называется из подручных материалов. А при такой конструкции навыки можно приобрести очень быстро.

Очень популярно было делать сопилки из бузины. Дело в том что сердцевина в ее стебле без особого труда выдавливается куском проволоки или веткой более твердого дерева.

Диапазоны

1. Сопилка с десятью отверстиями

Этот инструмент имеет хроматический звукоряд примерно в две с половиной октавы. Различают следующие разновидности таких сопилок:

• Сопилка-прима (сопрано). Инструмент в строе С (до), с диапазоном от до первой октавы до соль третьей октавы. Это самая низкая из сопилок. (Непонятно, что имел в виду автор, поскольку прима, безусловно, практически самая ВЫСОКАЯ из семейства сопилок. Понятно, что и альт, и тенор, и тем более, бас, звучат ниже примы) (Sop.).
• Сопилка-альт. Инструумент  Инструмент в строе G (соль), с диапазоном от соль малой до соль второй октавы.
• Сопилка-тенор. Инструумент  Инструмент в трое F (фа), с диапазоном от фа малой до фа второй октавы.

(Указанные диапазоны — для записи нот для сопилки. Фактически любая сопилка, кроме баса,  звучит на октаву выше, чем записывается.) (Sop.) 

• Сопилка-басс бас . Инструумент  Инструмент в трое С (до), с диапазоном от до малой до до второй октавы.     до первой октавы до соль второй октавы. Это самая низкая из сопилок. (эта фраза, скопированная из текста про приму, здесь звучит гораздо уместнее и правдивее) (Sop.)

Все эти инструменты отличаются только размерами и в некоторых случаях транспонированием нотной записи. В части конструктива – различие только в размере (длине и диаметре самого инструмента), аппликатура же остается неизменной.

2. Сопилка с шестью отверстиями

Сопилка с шестью отверстиями является диатонической продольной флейтой в строе До. Она имеет диапазон в две октавы: от до второй до до четвертой октавы. Для извлечения звуков от до третьей октавы до до четвертой октавы используется таже аппликатура что и от до второй октавы до до третьей с удвоенной силой вдувания воздуха.

Внешне этот инструмент сильно напоминает ирландский вистл (размером и количеством отверстий).

Конструкция

Сопилка с десятью отверстиями. Эта продольная флейта имеет восемь отверстий с лицевой стороны и два с тыльной.

Интересной особенностью этого инструмента является возможность ее настройки. Для этого в ее конструкции есть пластина (ползунок) закрывающая на необходимую величину голосовую щель, тем самым изменяя строй инструмента в пределах полутона.

Сопилка с шестью отверстиями имеет более простую конструкцию, как в части свисткового устройства (здесь присутствует только пробка-денец и голосовая щель) так и в меньшем количестве отверстий.

Для лучшего понимания принципа работы я рекомендовал бы дополнительно прочитать статью о принципе работы продольных флейт.

Источник: Простая мелодия » Blog Archive » Сопилка: виды и конструкции….

Источник: (Проверенная ссылка >>>> http://duda.dp.ua/sopilka-vidy-i-konstrukcii/)

Душа України — сопілкове серце…

Ласковыми ливнями,
Сказками-былинами,
Светом переполнена,
Воскресает Родина!
Ты живи, любовь, живи!
Пламенем гори в крови!
Русь навеки спасена,
В каждом сердце – Истина!
(Олеся Синчук)

Сопілка. Сайт фолк-музиканта, композитора, піаністки, поетеси, художника-графіка, Олесі Сінчук.

Сопілка… Скільки ніжності, тепла і співучої любові виникає в серці кожного українця, коли він чує це слово. Оспівана казками та легендами, вона увібрала в себе співучі серця наших предків, їх вільний дух, їх веселу вдачу. У кожній казці мелодії сопілки — це образ світла і правди, яке допоможе звільнитися від злих чар або чи розпізнати неправду.

Виготовлявся цей інструмент із калинової гілки, бузини, ліщини, очерету.

Сопілка належить до найдавніших духових інструментів — 5-ти отвірну сопілку з Чернівеччини і комплекс ударних кісток з Чернігівщини датовано 20-ма тисячами років тому», — так говорить про поширення сопілки в Україні доцент Львівської музичної академії ім. М.Лисенка М. Корчинський. Зустрічаємо згадки про цей інструмент в стародавніх літописах східних слов’ян ХІ ст., піснях, переказах, творах російських і українських письменників, де описується використання сопілки серед пастухів, чумаків, музикантів на весіллях в усній традиції.
Перші зразки сопілки були технічно недосконалими. Як професійний інструмент сопілка починає використовуватися в другій половині ХХ століття.
Вагомий внесок у справу вдосконалення сопілки здійснив вчитель Ополонівської середньої школи Штепівського району Сумської області Никифор Матвєєв. Його по праву можна вважати першим майстром-сопілкарем в Україні.
Першим концертним інструментом стала сопілка майстра-конструктора І.Скляра.
В 1970 році майстер Д. Ф. Демінчук створює хроматичну сопілку на 10 отворів, де хроматичний звукоряд легко добувається послідовною аплікатурою.

Источник: Сопілка. Сайт фолк-музиканта, композитора, піаністки, поетеси, художника-графіка, Олесі Сінчук..

Эти замечательные слова найдены мною на сайте удивительной женщины, достижения которой в разных видах искусства трудно описать  словом и даже одной фразой.  Поэтесса, художница, певица, пианистка, композитор и СОПИЛКАРЬ — Олеся Синчук!

Но конечно, самое удивительное и радостное для нас, российских поклонников сопилки, — это такая восхитительная связь культур и событий — и в Украине и в России люди, получившие классическое  музыкальное образование, обращаются всем сердцем к народному инструменту — сопилке. Находя в ней и богатство выразительных возможностей, и техническое совершенство, и искренность звучания, и чарующий голос. Я говорю сейчас об Олесе Синчук и об Алене Темрук (нашей Primavere). И конечно, не может быть случайным, что нашли мы  сайт Олеси вскоре после того, как получили долгожданные сопилки Ивана Ивановича Козаченко.

И как оказалось, именно пан Иван стоял у истоков Олесиного увлечения сопилкой, вот как она сама об этом пишет:

Моя зустріч із сопілкою була чудовою і несподіваною. Сопілку мені подарував музичний фестиваль у Полтаві у 1999 році. Я виступала у рамках фестивалю у Полтавському музичному коледжі як піаністка-виконавиця із творами Баха та Бетховена. Після концерту підходить до мене дядечко, схожий на лісовика чи доброго чарівника із дитячих казок і каже: — Чудовий концерт! Візьміть від мене у подарунок ось такий сувенір! — і дарує сопілку. Як виявилось потім, це був відомий полтавський майстер, Іван Іванович Козаченко. Я взяла сопілку… Виникло таке відчуття, ніби я граю на ній вже давно! Потім, звичайно, брала ноти для флейти, багато імпровізувала. Особливо подобалось мені взяти сопілку, вийти на лісову галявину і у мелодіях відчувати дихання лісу, землі, неба…
А як вона звучить у Карпатах! Одного разу я поїхала на вихідні до Карпат, до Болехова із гуртом альпіністів на тренування. Увечері зійшла на гору, граю. А луна іде — ніби грають гори! Карпатський оркестр! Потім зранку приїхали друзі-альпіністи, що ночували за 15 км від нас, говорять: — Учора вночі хтось поблизу на сопілці вигравав. І класичні мелодії для флейти, і народні, і ще щось цікаве. Ходили, шукали того сопілкаря — не знайшли…
Отож, дякую, Іване Івановичу за справжній полтавський скарб!

На сайте у Олеси очень много интересного материала — это и стихи, и музыка, и графика. Конечно, оптимальным вариантом станет посещение сайта, адрес которого я уже неоднократно дал. Но я не могу не скопировать сюда (надеюсь, Олеся не станет сердиться) пару-тройку картин, наиболее близких тематике нашего сайта:

Олеся Сінчук. День Киева

Олеся Сінчук. Киев и Питер Навсегда

21 апреля 19:00

ДУДКИ. Первобытная музыка.

От детской забавы до музыки пастухов и игры под пляску

Живая музыка:

• дудки,
• кугиклы,
• рожки,
• волынка.

Фильмы и видеофрагменты фольклорно-этнографических экспедиций в Тверскую и Курскую область.

Участники:

• Данила Новиков,
• Михаил Горшков,
• Марина Крюкова и
• группа “Репей”

Источник: Выставочный зал Галерея Беляево.